REVS Cleveland / Akron
Reabrir todos los locales con seguridad - Cleveland Akron
Directrices y mejores prácticas para los locales de música en vivo en Cleveland/Akron como parte de la campaña nacional Reopen Every Venue Safely (REVS).
Con el COVID-19 llegó el cierre de muchos negocios. Mientras que la mayoría de los lugares reabrieron a finales de la primavera y principios del verano, los locales de música en vivo permanecieron cerrados. En medio del COVID-19, los locales de música en vivo han sido a menudo los primeros en cerrar y los últimos en abrir debido a las muchas preocupaciones en torno a la seguridad de la música en vivo. Para trabajar en la reapertura de locales de música en vivo de forma segura, en mayo, Cleveland/Akron se involucró en la iniciativa Reopen Every Every Venue Safely (REVS) lanzada por Music Cities Together. Esta iniciativa se centra en ayudar a los locales a abrir de forma segura y lo antes posible, proporcionando las mejores prácticas y directrices. Las mejores prácticas y directrices que leerá a continuación se elaboraron a partir de reuniones y debates entre Arts Cleveland y los propietarios y directores de locales de música, músicos y profesionales de la salud pública.
Lo mejor de lo mejor
At Its Very Best es un corto documental encargado por el artista local Donald Black Jr. Las entrevistas comienzan a ilustrar el impacto de la violencia y lo que las artes pueden hacer en la vida de los afectados por un trauma. En colaboración con Arts Cleveland, entrevista a jóvenes, educadores, profesionales sanitarios y expertos en seguridad pública.
Después de que el video de 13 minutos se publicara en diciembre de 2018, Black habló sobre su experiencia al crear el video e invitó a una conversación. Desplázate hacia abajo para ver el vídeo completo.
Una mujer del público recordaba haber dibujado bastante cuando era niña. El arte, dijo, les mantenía a ella y a sus amigos, muchos de los cuales vivían por debajo del umbral de la pobreza, alejados de los problemas. De adulta, trabajaba con un grupo de niños a los que tachaban de "problemáticos" o "malos". Les dieron pinceles y les pidieron que pintaran un mural para una guardería. Tenía sus dudas de que el proyecto se tomara en serio, pero ocurrió algo asombroso. Para su sorpresa, estos chicos, algunos procedentes de bandas, otros de barrios marginales y todos de orígenes diferentes, trabajaron juntos en este proyecto con una camaradería que ella no había visto antes en ellos.
Fue un gran ejemplo de lo que intentamos decir con el vídeo". Mientras editaba el documental, Black, que se definía a sí mismo por su forma de hacer arte, no paraba de escuchar algo que le llegara a un nivel muy personal. Lo que más llamó la atención, y acabó convirtiéndose en el título, fue algo que dijo Toni Starinsky al final del vídeo. Era la profesora de fotografía de Black en el instituto, a quien él describe como "una persona blanca que ha estado realmente en el barro". En su entrevista, ella dice: "Si el arte hace algo, debería enseñar a pensar, empatía y dar esperanza a los niños. Eso es lo que mejor hace". A lo largo de su vida, el arte actuó como contrapeso de lo que la violencia hacía a Black. En su momento no se dio cuenta de que se estaba curando a sí mismo con el arte, porque ocurría de un modo muy subconsciente. Pero cuanto más tiempo lleva creando arte, más se da cuenta del impacto que tiene en su vida. "Que Starinsky diga que, en el mejor de los casos, el arte puede curar algunas dolencias sencillas, de eso se trata".
Como adulto y artista de éxito, Black quiere estar en el barrio donde creció precisamente por esta razón. Se vio arrastrado por otras direcciones, como su vida en Nueva York y los barrios de Cleveland que él llamaba "burbujas blancas", pero se comprometió a estar presente en su propia comunidad.
De niño, Black creció en la zona sureste de Cleveland. Desde séptimo de primaria, tenía que ir en RTA desde su barrio hasta la Cleveland School of the Arts, donde estudiaba. "Había una enorme brecha entre lo que ocurría donde yo vivía y lo que ocurría donde yo iba". Black quiere hacer de la comunidad donde creció un lugar que la gente visite para ver obras de arte, y un lugar para que los niños negros que crecen en comunidades urbanas vean y experimenten el arte. Ahora es propietario de un edificio en Kinsman. Eso le permite estar allí cuando la gente lo necesita, sobre todo los jóvenes.
Sobre sus murales en el barrio, que miden aproximadamente 6 o 7 metros de altura, Black añade que quiere que sus primos pequeños se sientan tan grandes y altos como esos murales en los que se ven a sí mismos. "Los niños dicen: 'Ése soy yo en el mural'. Aparecen muchos jóvenes", y él y el arte están ahí cuando lo necesitan.
Mentes creativas en medicina
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Una intersección creativa de Cleveland
Cleveland tiene la suerte de contar con activos sanitarios, artísticos y culturales de primer orden. Cada vez más, estos sectores están desarrollando intersecciones y asociaciones creativas que repercuten en la salud y el bienestar del individuo y la comunidad. Desde las terapias artísticas expresivas y el diseño de entornos sanitarios hasta el tratamiento de problemas de salud pública y el enriquecimiento de la educación médica a través de las artes, Creative Minds in Medicine explora una amplia gama de intersecciones entre las artes y la salud en Cleveland y plantea recomendaciones para fortalecerlas en el futuro. Conozca más sobre este trabajo innovador a través de seis estudios de caso, que demuestran cómo los profesionales de las artes y la salud de Cleveland están creando resultados positivos para las personas, a la vez que llevan a nuestra ciudad a un futuro más saludable.
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