El Premio de las Artes de Cleveland anuncia los ganadores de los premios de 2021

(Cleveland, Ohio) - El Consejo de Administración del Cleveland Arts Prize anuncia los ganadores de los premios 2021 en las siguientes categorías:

PREMIOS POR DISCIPLINA

Artista emergente concedido a dos artistas que viven actualmente en el noreste de Ohio y que ya han creado obras o proyectos significativos y muestran una promesa notable para el desarrollo futuro de sus carreras artísticas.

Luto [A] BLKstar (Música)

James Longs - voz, LaToya Kent - voz, Kyle Kidd - voz, Dante Foley - batería, Theresa May - trompeta, Pete Saudek - guitarra/teclado, William Washington - trombón, RA Washington - samplers/bajo

Mourning [A] BLKstar es un colectivo de músicos, escritores y artistas multimedia formado en Cleveland, Ohio. En diálogo con las técnicas de producción de Hip Hop y la instrumentación en vivo, M[A]B da testimonio de las vías y frecuencias que han sostenido la diáspora africana y más allá. Desde 2016, Mourning [A] BLKstar ha recibido elogios de la crítica por sus cinco grabaciones y ha tenido la oportunidad de compartir proyectos y girar en apoyo de algunos de los conjuntos musicales más increíbles de esta generación, como US Girls, Oshun, Algiers, Kyp Malone (TV On The Radio/Ice Balloons) y los legendarios pioneros del Doom Gospel, ONO.

En 2019, M[A]B actuó en el Kennedy Center de la capital del país y su cuarto trabajo de larga duración, Reckoning, fue publicado por Don Giovanni Records con muy buenas críticas. Neil Kulkarni, de The Wire Magazine, dijo lo siguiente sobre el trabajo del colectivo: "Es, imposiblemente, incluso mejor que Garner y uno de los mejores álbumes de 2019 hasta el momento, de una banda cuya importancia se está haciendo evidente rápidamente."

En 2020, M[A]B publicó un álbum doble titulado The Cycle, que le valió al colectivo elogios masivos de NPR All Songs Considered, AFROPUNK y The Wire Magazine.

Lauren Yeager (Artes Visuales)

Lauren Yeager (nacida en 1987 en Nashville, Tennessee; vive y trabaja en Cleveland, Ohio) es una artista conceptual que trabaja en escultura y fotografía. Utilizando objetos y paisajes encontrados, conserva las identidades de estos componentes familiares mientras los reconfigura en composiciones abstractas. Las obras tienen la capacidad de fluctuar entre contextos, de ser tanto obras formales como reliquias de historias personales y de la monotonía cotidiana.

Yeager ha recibido el Premio a la Excelencia Individual del Consejo de las Artes de Ohio en 2019 y 2021. Sus obras han sido expuestas ampliamente en todo Cleveland, con exposiciones notables que incluyen FRONT International: Trienal de Arte Contemporáneo de Cleveland, 2018. Mujeres a tener en cuenta: Ohio, Reinberger Galleries, 2015. Realization is Better than Anticipation, MOCA Cleveland, 2013, y actualmente Sculpture Milwaukee 2021, para la que recientemente completó cuatro esculturas al aire libre
escultura al aire libre. Sus obras están incluidas en las colecciones de la Clínica Cleveland, Metro-Health, Worthington Yards y la Progressive Collection. Es licenciada en Bellas Artes por el Cleveland Institute of Art y está representada por la Abattoir Gallery de Cleveland.

Artista de media carrera concedido a dos artistas que hayan residido en el noreste de Ohio y cuya obra haya recibido tanto elogios regionales como el reconocimiento nacional.

Alice Ripley (Teatro y Danza)

Alice Ripley es una actriz ganadora del premio Tony y ex alumna de la Universidad Estatal de Kent. Alice apareció en Playhouse Square como Diana en Next to Normal y Fantine en Los Miserables. Sus créditos en el reparto original de Broadway incluyen: Next to Normal, (premio Tony, Mejor Actriz en un Musical), Side Show (nominación al Tony), American Psycho, The Rocky Horror Show, The Dead de James Joyce, Sunset Boulevard, The Who's Tommy. Fuera de Broadway/Regional: The Pink Unicorn (Holmdel Theatre Company), Civil War Christmas (NYTW), Cather County (Playwright's Horizons), Five Flights (Rattlestick Theatre), Sunset Boulevard, (NSMT), Company (Kennedy Center), Televisión: GIRLBOSS, Blue Bloods, 30 Rock, Hee Haw. Película: The Pink Unicorn, SUGAR!, Isn't It Delicious, The Adulterer, Sing Along, Muckland, Bear With Us. Cabaret: Ripley Prescription (Premio BWW NJ 2019), Unattached (Disponible en Broadway Records). Música original en streaming: Drive, Pieces, Calling All Angels, Beautiful Eyes (disponible en todas las plataformas). La Sra. Ripley trabaja sobre lienzo con acrílico y medios mixtos, y pinta y diseña digitalmente. Alice es una consumada compositora que toca la guitarra y la batería en directo con su banda, RIPLEY, y en sus discos autoproducidos Everything's Fine, OUTTASITE y RIPLEY EP.

Corrie Slawson (Artes Visuales)

El trabajo de Corrie Slawson explora formas y narrativas relacionadas con la equidad social y medioambiental. Esta nativa de Cleveland Heights se licenció en la Parsons School of Design de Nueva York y obtuvo un máster en la Kent State University. Su obra ha sido expuesta en EE.UU. y en el extranjero, por ejemplo en el MOCA Cleveland, el Museo de Arte de Toledo, el Museo de Arte de Akron, el Museo Massillon, el Centro Cultural de Tijuana, SPACES y en Dresde y Cerdeña. Ha recibido dos premios de artista individual del Ohio Arts Council (2012 y 2019). Con el apoyo del Fondo Satélite de SPACES, la Fundación Andy Warhol y Akron Soul Train, Corrie y un equipo de artistas radicados en el noreste de Ohio produjeron Feast: un ballet, cuya adaptación cinematográfica fue premiada con un Laurel de Oro en el Virgin Spring Cinefest de Calcuta, India. Slawson es profesora a tiempo parcial del Departamento de Pintura y Dibujo de la Escuela de Arte de la KSU. Su obra está representada por la Shaheen Modern and Contemporary Gallery de Cleveland, OH.

Premio a toda una vida concedido a un artista que haya trabajado en el noreste de Ohio durante un periodo de décadas y cuyos logros artísticos hayan aportado distinción al artista individualmente y a nuestra región en su conjunto.

Raymond McNiece (Literatura)

Ray McNiece es autor de once libros de poemas y monólogos y de CDs, el más reciente Love Song for Cleveland, una colaboración con el fotógrafo Tim Lachina y Breath Burns Away, New Haiku. El Orlando Sentinel, que informó sobre la obra de teatro en solitario de Ray "Us - Talking Across America" en el Festival Fringe, lo calificó de "descendiente moderno de Woody Guthrie".

Tiene facilidad de palabra y un sentido del humor irónico". Realizó una gira por Rusia con Yevgeny Yevtushenko, apareció en el programa Good Morning, Russia y actuó en el Politécnico de Moscú, el Salón de la Fama de los Poetas Rusos, donde se le describió como un poeta e intérprete nato. Ha realizado dos giras por Italia con el legendario poeta Beat Lawrence Ferlinghetti. Dirige el grupo Tongue-in-Groove. Entre otros muchos premios, recibió una beca Creative Workforce y residencias en el Parque Nacional del Valle de Cuyahoga y en la Casa de Jack Kerouac. Actualmente es el poeta laureado de Cleveland Heights.

PREMIOS ESPECIALES

El Premio Robert P. Bergman se concede a una persona cuya vida y obra estén iluminadas por una dedicación enérgica e inspiradora a una visión democrática del arte. El Premio Bergman reconoce la máxima expresión posible de la administración del arte a través de un compromiso a largo plazo.

Dr. Joseph J. Garry, Jr.

La contribución de Joseph Garry al teatro de Cleveland y al noreste de Ohio es inconmensurable. A principios de la década de 1970, la producción de Garry de la revista musical de estilo cabaret Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris fue elegida para llevar al público de vuelta a PlayhouseSquare, lo que hizo durante dos años y medio y 550 representaciones, la mayor carrera teatral en el estado de Ohio. Además de sus contribuciones a los teatros de PlayhouseSquare, Garry ha creado y dirigido numerosas producciones que han batido récords, un programa de viajes y artes en PBS con su difunto socio David Frazier, "Odysseys & Ovations", además de 30 guiones teatrales originales que se presentaron en todo el mundo. Garry ha montado conciertos para leyendas como Ray Charles y Rosemary Clooney y tuvo el honor de montar la última gira de Audrey Hepburn para UNICEF. Ha sido ponente en conferencias internacionales de teatro desde Bombay hasta Budapest.

Como director del Departamento de Teatro de la CSU, Joe fue profesor y mentor de generaciones de estudiantes. Recibió un doctorado honorario de Baldwin Wallace por sus 30 años de contribuciones al programa de teatro como director, conferenciante y autor. En 2014, Garry fue incluido en el Salón de la Fama de la Cleveland Play House. Recibió el prestigioso Premio del Presidente de PlayhouseSquare en 2012 y continúa la relación de 48 años como anfitrión de las conferencias "Broadway Buzz" que preceden a la mayoría de los espectáculos de la Serie Broadway de PlayhouseSquare.

El Premio Martha Joseph se concede a una persona u organización que haya contribuido de forma significativa a la vitalidad y el prestigio de las artes en el noreste de Ohio mediante un compromiso, una visión, un liderazgo y/o una filantropía excepcionales.

Sean Watterson

Sean Watterson es un apasionado defensor de los artistas y las artes. Es cofundador y copropietario de The Happy Dog, un local independiente de música en directo y lugar de reunión de la comunidad, donde ha acogido a miles de músicos, académicos, artistas, poetas, cómicos y cuentacuentos en los últimos trece años. Ha formado parte de los consejos de administración del Cleveland Arts Prize, Arts Cleveland y el Gordon Square Arts District a nivel local, y ha encabezado el esfuerzo en Ohio, en nombre de la National Independent Venue Association, para salvar nuestros escenarios, un esfuerzo que condujo a la aprobación del mayor proyecto de ley de financiación de las artes en la historia de los Estados Unidos, aportando cientos de millones de dólares a los locales independientes, centros de artes escénicas, museos y cines de Ohio. Defiende la importancia de los artistas individuales y de las pequeñas empresas, y es partidario de ampliar los conceptos tradicionales de arte y cultura para incluir las industrias creativas y la mano de obra creativa.

El Premio Barbara S. Robinson se concede a una persona u organización por su extraordinario compromiso con la promoción de las artes a través del liderazgo en la política pública, la legislación, la educación artística y el desarrollo comunitario.

Clara Rankin

Clara Rankin ha dedicado toda su vida al servicio de la comunidad de Cleveland y de otros lugares. Entre los numerosos honores, el CIM concedió a Rankin el "Premio al Servicio Distinguido del Comité de Mujeres". Rankin ha sido una importante colaboradora y voluntaria de instituciones como el CMA, donde ha sido miembro del Consejo de Mujeres desde 1950 y se incorporó a la Junta del Museo en 1967. En la actualidad es miembro vitalicio de la Junta del CMA. Clara ha apoyado durante mucho tiempo al museo, incluida la campaña para la adquisición de arte asiático y, concretamente, las Galerías de Arte Chino que llevan su nombre.

Clara contribuyó de forma significativa a la concepción, planificación y creación de Hopewell, una comunidad agrícola terapéutica residencial sin ánimo de lucro que ofrece cuidados basados en la naturaleza a adultos que buscan el bienestar mental, y que fundó en 1993.

Rankin fue reconocida como miembro de "80 Over 80" de Crain's Cleveland en 2017 y de la YWCA en 2013 como su "Lifetime Achievement Award" por haber roto barreras y destrozado estereotipos. Ha recibido el premio Goff Philanthropic Leadership Award y el premio Hathaway Brown's Distinguished Alumnae Heads por su trabajo en organizaciones del Gran Cleveland y más allá. Partidaria durante mucho tiempo de la Orquesta de Cleveland y ávida asistente a los conciertos, Rankin ha sido miembro del Consejo de Administración de la Orquesta de Cleveland durante casi veinticinco años. Mención especial presentada por los fideicomisarios del Premio de las Artes de Cleveland a una persona que haya realizado una contribución extraordinaria a las artes y la cultura del noreste de Ohio.

Franz Welser-Möst

Franz Welser-Möst es uno de los directores más distinguidos y reconocidos de la actualidad. La temporada 2021-22 marca su vigésimo año como director musical de la Orquesta de Cleveland, y su colaboración se prolonga hasta 2027, lo que le convierte en el líder musical que más tiempo lleva en la historia del conjunto. El New York Times ha declarado que la Cleveland bajo la dirección de Welser-Möst es "la orquesta más brillante de Estados Unidos", elogiando su virtuosismo, elegancia de sonido, variedad de colores y cohesión musical de cámara.

Con Welser-Möst, la Orquesta de Cleveland ha sido elogiada por su inventiva en la programación, su apoyo constante a las nuevas obras musicales y su trabajo innovador en la presentación de óperas semiescenificadas y escenificadas. La Orquesta también ha tenido un gran éxito en la creación de un público nuevo y, sobre todo, joven con sus programas del Centro para Audiencias Futuras. En 2020, lanzaron el propio sello discográfico del conjunto y una flamante plataforma digital de streaming (Adella) para continuar y ampliar la difusión de su arte a nivel mundial. La temporada 2020-21 inauguró una serie de conciertos originales, globales y digitales titulada In Focus.

Miembros del jurado de 2021

Felise Bagley (CAP '15), Tizziana Baldenebro, Dr. Adam Banks, Cindy Barber (CAP '07), Sheba Marcus Bey, Christi Birchfield (CAP '17), Raymond Bobgan (CAP '14), Bill Busta (CAP '14), Michele Crawford, Eric Coble (CAP '07), Michael Dalby, Derin Fletcher, Helen Forbes Fields (CAP '20) , Dr. Adrienne Gosselin, Erin Guido, Jason Hanley, Ph.D., Maria Restrepo Hamilton, Peter Lawson Jones, Esq, Sarah Kabot (CAP '17), Yolanda Kondonassis (CAP '11), Jonathan Kurtz (CAP '12), Lisa Kurzner, James Levin (CAP '12), Karen Long, Dave Lucas (CAP '16), Robert Maschke, FAIA (CAP '11), Dianne McIntyre (CAP '06), Jeff Niesel, John Orlock, Dee Perry (CAP '16), Gabriel Pollack, Megan Reich, Brad Ricca (CAP '14), Jan Ridgeway, Judith Salomon (CAP '90), Jeffery Strean, Arnold Tunstall, Doug Utter (CAP '13), Andrew Valdez, Mary Weems, Ph.D. (CAP '15), John Williams (CAP '18)

61ª edición de los premios anuales

Museo de Arte de Cleveland | Miércoles, 13 de octubre de 2021

La 61ª edición del evento de entrega de premios contará con las actuaciones de los anteriores ganadores del Premio de las Artes y la presentación de los ganadores del Premio de las Artes de Cleveland 2021. La ceremonia se celebrará en el Auditorio Gartner del Museo de Arte de Cleveland el miércoles 13 de octubre de 2021. Los ganadores de las disciplinas reciben un premio sin restricciones de 10.000 dólares. Los premios especiales son honoríficos. Las entradas y las oportunidades de patrocinio ya están disponibles en clevelandartsprize.org.

Sobre el Cleveland Arts Prize

El Cleveland Arts Prize (CAP), fundado por el Women's City Club of Cleveland en 1960, es el premio más antiguo de su clase en los Estados Unidos. El Premio es un testimonio del nivel de excelencia y calidad de los artistas del noreste de Ohio. Además de a los artistas, el Premio de las Artes de Cleveland honra a personas y organizaciones que han ampliado el papel de las artes en la comunidad. Desde su creación, el CAP ha premiado a más de 350 artistas y líderes artísticos. En la actualidad, el CAP sigue siendo un árbitro y guardián de la historia creativa de la ciudad, de confianza y dirigido por sus pares. A través de sus premiados, el CAP es el núcleo del legado artístico y cultural del noreste de Ohio y el archivo vivo de los triunfos de nuestra comunidad. El CAP se enorgullece de honrarlos y apoyarlos. Para más información o para contribuir al Fondo del Premio Anual del Artista, visite www.clevelandartsprize.org.

por la Asamblea para las Artes