Vincule su plan

Vincule su plan

Un buen plan de negocio te ayudará a guiarte en la incertidumbre. Te recordará tus intenciones y prioridades más profundas cuando surjan nuevas oportunidades. Tendrá en cuenta las fluctuaciones de sus flujos de ingresos y le ayudará a gestionar el dinero en los tiempos muertos. Tu plan de negocio es tu mapa.

Revisa todo lo que has introducido y empieza a rellenar los huecos. Una vez que tengas un borrador, haz revisiones. Considera la posibilidad de aplicar tu proceso artístico a lo largo del proceso de edición de tu plan de negocio. Trabaja de una manera que te ayude a sentirte más cómodo para llevar el plan a una forma completa. Recuerde que esto debe ser una herramienta para usted a medida que crezca que será revisada, así como una forma de comunicar, construir la inversión y acceder a los fondos de capital.

Preguntas de reflexión

1. A lo largo de este curso, has aprendido sobre cada uno de los elementos necesarios para construir un plan de negocio/acción. ¿Qué elemento del plan de negocio (Visión, Estudio de Mercado, Producto y/o Servicio, Marketing, Finanzas y Legal) le interesa más? ¿En qué elemento del plan buscarás ayuda adicional?

2. ¿A qué parte del plan de empresa o del plan de acción cree que ha dedicado ya mucho tiempo?

3. ¿Cuál es el plazo previsto para completar todo el plan de negocio/acción? ¿Ha establecido puntos de referencia, o algo que le ayude a ver su progreso (piense en la "constante" de un experimento científico)?

4. ¿Qué amigos y colegas pueden ayudarte a resolver tus dudas a lo largo de tu plan?

5. ¿En quién confías para que te dé una opinión objetiva y te haga sugerencias para mejorar el plan?

6. Un plan de negocio sólo es útil si lo utilizas. ¿Cómo vas a utilizar todo lo que has reunido para tomar decisiones relacionadas con tu negocio?

7. ¿Influirá el trabajo que has hecho en el tipo de trabajo que creas? Repasa las estrategias para mantener tu integridad artística junto a tus nuevos objetivos empresariales.

8. ¿Cuándo será la próxima vez que revise su plan de negocio? Anótelo en su calendario.

Rápida lección final de uno de los mejores

Nadie ve una oportunidad como Russel Simmons, cofundador de Def Jam y propietario de Rush Communications Inc. Fue uno de los primeros en adoptar la comunidad del hip-hop y lanzó a la fama internacional a artistas como RunDMC, los Beastie Boys, LL Cool J, Public Enemy y EPMD. Trasladó fácilmente sus conocimientos del sector a la ropa (Phat Farm), la televisión (Def Poetry, Def Comedy Jam), la publicidad (Narrative, ADHD), los medios de comunicación (All Def Digital) e incluso la banca (RushCard). En un entrevista en LinkedInSimmons muestra cómo ve los retos cotidianos como oportunidades, y lo que considera el éxito.

No estás solo en esto

Tienes lo que hace falta para que tu práctica creativa siga avanzando. Aprovecha este libro electrónico increíblemente útil (e increíblemente gratuito). Cómo hacer tu vida de artista, de Andrew Simonet, es una guía para construir una vida artística equilibrada y sostenible. Tómate tiempo para contemplar tus próximos pasos mientras creas y revisas tu plan de acción o de negocios.


Sesión 5: Finanzas y Legal

Sesión 5: Finanzas y Legal

Haga clic en las pestañas siguientes para explorar las opciones de financiación, aprovechar y registrar el uso que hace de los fondos, crear una estrategia financiera y seguridad, y actuar con transparencia.

Recaudación de fondos

Gracias al apoyo de

Logotipo de Huntington

Preguntas de reflexión

1. Teniendo en cuenta los modelos con y sin ánimo de lucro, mencione tres opciones para buscar financiación o modelos de inversión que esté considerando.

2. Muchos artistas tienen dificultades para obtener préstamos convencionales debido a la variabilidad de sus ingresos y a la falta de garantías. Incluso si los ingresos de un artista son elevados, pueden variar significativamente a lo largo del año, lo que les convierte en una perspectiva de préstamo "volátil". Si te enfrentas a este tipo de retos, ¿cómo puedes hacer que seas más financiable?

3. ¿Existen formas de equilibrar tu flujo de ingresos a lo largo del año?

4. ¿Qué garantías tiene que puedan usarse para asegurar un préstamo? ¿Tiene activos (como un automóvil, una casa o un local comercial) que compensen el riesgo para la institución crediticia que concede el préstamo?

5. ¿Conoce su puntuación de crédito? ¿Cómo afectará a su capacidad de obtener financiación en el futuro?

6. Escriba tres estrategias para mejorar su puntuación de crédito en el próximo año.

7. ¿Cuánta propiedad de su empresa estaría dispuesto a ceder a cambio de fondos para la puesta en marcha? Los inversores suelen elegir una gran idea y, lo que es más importante, que esté bien gestionada a cambio de una parte de la propiedad y de los beneficios posteriores.

8. ¿En qué lugar de su comunidad puede encontrar información adicional sobre subvenciones u otros programas especiales de financiación para artistas?

Contabilidad y Finanzas

Marketplace 101 - Contabilidad y finanzas de la pequeña empresa de forma sencilla (Market to Market)

Actividad: Crear y gestionar un presupuesto

  1. Introduce tu presupuesto y haz un seguimiento de los ingresos y gastos reales utilizando la hoja de cálculo que aparece a continuación. Puede parecer intimidante. Hazlo número a número. Los totales se calcularán automáticamente a medida que introduzca cada número. La primera columna, Presupuesto del año fiscal , es lo que usted cree que ganará y gastará en cada categoría del 1 de enero al 31 de diciembre. Una vez que haya introducido su presupuesto, no podrá modificarlo hasta el año siguiente.
  2. Al final de cada 3 meses, escribe lo que realmente ganas y gastas ese trimestre en cada categoría.

La última columna es la cantidad total que has gastado a lo largo del año. Puedes compararlo con lo que pensabas gastar en la primera columna.

En la parte inferior, verás un beneficio $ o una pérdida ($). Tu objetivo es, obviamente, obtener beneficios, pero esto es algo difícil, sobre todo al empezar, y suele variar de una temporada a otra en cualquier disciplina artística. Si estás empezando una organización sin ánimo de lucro, cambia el "beneficio/pérdida" por el "superávit/déficit". El objetivo sigue siendo mantener un superávit de ingresos que pueda devolver a la organización. Las organizaciones sin ánimo de lucro pueden ser más complicadas en el sentido de que si no se gastan los fondos de algunas fundaciones u otros patrocinadores, se les pide que devuelvan el dinero.

Plantilla de presupuesto de la AEI

Preguntas de reflexión

. ¿Hay ciertos gastos que aumentan a medida que se vende más trabajo? ¿Cuáles?

2. ¿Hay épocas del año en las que sus gastos son relativamente altos y relativamente bajos? Basándose en esta información, ¿qué estrategias puede emplear para planificar las épocas del año en las que sus beneficios son inferiores o superiores a la media?

3. Construya una hoja de cálculo de ventas. Considere la posibilidad de incluir información adicional, como la información básica sobre el lugar de residencia del cliente, cómo se enteró de su trabajo, cuánto tiempo transcurrió desde la compra hasta el contacto inicial con usted, si le ha hecho una compra en el pasado y dónde hizo la compra actual.

  • ¿Cómo puede esta información servir de base para el trabajo de investigación de mercado que ha iniciado?
  • ¿Existen tendencias sobre qué obras se venden mejor, dónde y a quién?
  • ¿Hay alguna información adicional que le gustaría recopilar sobre sus ventas para informar sobre su estudio de mercado?

4. Debido a la naturaleza a veces complicada de la contabilidad y las finanzas, recomendamos consultar con un contable público sobre estas cuestiones. ¿Hay algún problema o pregunta que tenga en relación con su contabilidad y finanzas? Por ejemplo, ¿hay alguna partida que no esté segura de cómo clasificar como gasto, o no tiene claro cuándo debe registrar una venta? ¿Cómo podría ayudarle un contable en estas cuestiones?

  • ¿Qué funciones de contabilidad y teneduría de libros se sienten cómodas para abordarlas por sí mismas?
  • Teniendo en cuenta su presupuesto y el alcance de su empresa, ¿qué funciones contables le interesa más que sean atendidas por un contable formado?

Pago de impuestos

Condonación de impuestos:

Preguntas de reflexión

Preguntas de reflexión

1. Los impuestos relacionados con las empresas se emiten a distintos niveles (municipal, de condado o parroquia, regional, estatal y federal) y a través de diversos métodos (impuesto sobre las ventas, impuesto sobre la renta, impuesto sobre la propiedad, impuesto sobre las plusvalías, retenciones de la seguridad social, etc.). Encuentre el nombre del organismo fiscal de cada nivel de gobierno, sus plazos de presentación y la dirección de su sitio web.

https://www.sba.gov/starting-business/filing-paying-taxes

Ohio: http://www.tax.ohio.gov/ohio_taxes.aspx

  • ¿Qué impuestos están relacionados con su negocio de artista?
  • ¿Existen contactos en alguno de estos organismos que puedan ayudarle con sus preguntas sobre los procedimientos de declaración y sus responsabilidades específicas de cumplimiento de las obligaciones fiscales?

2. Revise su hoja de cálculo de gastos. En los distintos niveles de la administración, ¿hay impuestos específicos para los que pueda reclamar una deducción empresarial?

3. ¿Cuáles son los requisitos de documentación para sus deducciones elegibles (por ejemplo, un registro de viajes, recibos, facturas, etc.)?

Debido a la complejidad de la declaración de impuestos en diversos niveles gubernamentales y a los conocimientos específicos necesarios para identificar correctamente los ingresos y gastos de la empresa, recomendamos consultar a un contable público sobre estas cuestiones.

1. ¿Qué preguntas tiene para su contable o preparador fiscal en relación con el cumplimiento de las obligaciones fiscales?

2. ¿Cuál es su calendario para obtener respuestas, teniendo en cuenta los plazos de presentación a los que se enfrenta su empresa?

3. ¿Conoce algún servicio que ofrezca consultas de bajo coste o gratuitas con contables en su comunidad?

Contratos y clientes

Si trabajas por cuenta ajena, puedes sentirte como un pez pequeño en un gran estanque. Tienes más poder del que crees.

Nuestro ponente en las CreativeMornings de marzo de 2011 en San Francisco (www.creativemornings.com) fue Mike Monteiro, director de diseño y cofundador de Mule Design Studio (www.muledesign.com). Este evento tuvo lugar el 25 de marzo de 2011 y fue patrocinado por Happy Dog y Typekit (que también acogieron el evento en su oficina de la Misión).

El libro de Mike "Design is a Job" está disponible en A Book Apart (www.abookapart.com/products/design-is-a-job)

Un enorme agradecimiento a Chris Whitmore (www.whitmoreprod.com) por ofrecerse a grabar y editar el vídeo. Las fotos fueron proporcionadas amablemente por Rawle Anders (twitter.com/rawle42).

El capítulo de San Francisco de Creative Mornings está dirigido por Greg Storey (twitter.com/brilliantcrank).

Síganos en Twitter en twitter.com/SanFrancisco_CM

Seguros

Preguntas de reflexión

1. Los distintos tipos de seguros cubren diferentes aspectos de un artista y su práctica creativa. ¿Qué tipos de seguros tiene actualmente? ¿Hay alguno que esté considerando?

2. Consulte su hoja de cálculo de gastos. ¿Cuánto gasta actualmente en su seguro? ¿Cuál es la mejor manera de aprovechar su seguro para minimizar el coste y el riesgo?

3. Con una gran variedad de tipos de seguros disponibles, puede resultar abrumador saber por dónde empezar. Según su experiencia, ¿qué consejo daría a otro artista que buscara un seguro de hogar/estudio, de salud, de responsabilidad civil y/o de automóvil?

4. ¿Hay algún recurso que le haya ayudado a seleccionar su seguro?


Sesión 4: Marketing

Sesión 4: Marketing

Posicionarse para comunicar de forma eficaz y adecuada su práctica artística, construir una marca duradera y vender su arte, actuaciones, proyecciones o escritos.

Los mayores errores de marketing de las startups

Cómo planificar y ejecutar grandes programas de marketing para startups

E información sobre cómo funciona realmente de la mano de un consultor experto en la industria tecnológica.
Vídeo por cortesía de MaRS Discovery District.(https://www.marsdd.com/)

Actividad

Comience a esbozar su plan de marketing en su plan de negocio. Continúa completando algunos de los espacios en blanco mientras seguimos trabajando en esta sesión. Si eres más visual, piensa en elaborar este plan de forma que te ayude a definir y organizar tus ideas sobre cómo difundir tu mensaje (publicidad, correo electrónico, redes sociales, etc.) o atraer a la gente hacia tu trabajo (ir a tu sitio web, a las redes sociales, acudir a tus exposiciones, buscar tu obra).

Resumen ejecutivo

Este es el último punto que escribes, pero ayuda a que alguien tenga la esencia de tu marketing antes de entrar en los detalles.

Público objetivo

¿Quién va a pagar por su arte? ¿Quién pagará por verte actuar? ¿Quién va a leer tu material? Puede ayudar a describir un personaje ficticio ideal. Incluya:

  1. Perfil demográfico: Esto incluye cosas que normalmente se pueden observar o responder con una pregunta. Cosas como el género, la edad, la etnia, el lugar de residencia, el nivel de educación, etc.
  2. Psicográficos: Esto es un poco más difícil de conseguir e incluye otros intereses que tienen fuera de su trabajo. ¿A dónde van? ¿Sobre qué les gusta aprender? ¿De qué hablan?
  3. Necesidades: Lo más difícil de todo es averiguar qué quiere o necesita su público y por qué acude a usted. ¿Qué quieren? ¿Qué frustraciones tienen? ¿Qué les da energía y entusiasmo? ¿Qué conversaciones entablas que realmente les hacen hablar?

Su nicho

¿Por qué es usted diferente de los demás artistas, escritores, músicos e intérpretes que ha identificado en su investigación de marketing? ¿Por qué alguien debería elegir ver tu espectáculo o comprar tu obra en lugar de la de otro? ¿Por qué deberían gastar su dinero en su obra en lugar de gastarlo en otro sitio? Céntrese en los puntos fuertes que ha señalado en la primera sesión. Esto servirá de base para tu mensaje y tu marca.

Precios

¿Cuánto está dispuesto a pagar ese público por su trabajo? ¿Es usted una ganga o un producto de alta gama? ¿Puede ser ambas cosas? ¿Puede cobrar más si actúa en un lugar especial o para un público VIP? ¿Cuánto más cobra por las piezas personalizadas? Conseguir el precio adecuado es un arte en sí mismo, pero elaborar una estrategia puede ayudarte a identificar tus mejores perspectivas para ganar dinero a través de tu voz creativa.

Preguntas de reflexión

1. Una vez que lo haya creado, ¿cómo utilizará y seguirá revisando su plan de marketing?

2. Basándose en los principales componentes del plan de marketing, ¿a qué áreas dedica actualmente gran parte de su tiempo?

3. ¿A qué áreas le gustaría dedicar más tiempo en un futuro próximo?

4. Basándose en su actual conjunto de habilidades y experiencia, ¿en qué áreas del Plan de Marketing prevé que podrá pedir ayuda a otros?

5. Nombra algunas personas u organizaciones que podrían echarte una mano en esas áreas.

Marca

Comunicar quién es usted

Una "marca" es esencialmente una promesa. Es una "promesa" de algún tipo, ya sea la de proporcionar un producto de alta calidad, el precio más bajo posible o el servicio más rápido posible (o todo lo anterior). Es la esencia de la entrega de un producto o servicio, incluyendo por qué es genial, y cómo es mejor que todos los productos de la competencia.

Lea este folleto antes de seguir adelante 

Folleto sobre la marca AEI

Actividad

Escribe tres elementos de tu imagen de marca que te gustaría desarrollar y hacer más visibles para los clientes y potenciales clientes (por ejemplo, el trabajo que creas, tu envase, tu página web, etc. Si no tienes envases, ten en cuenta cosas como tu biografía o el lugar donde realizas las reuniones con colaboradores, editores o productores).

Para cada elemento, enumere una estrategia que utilizará para reforzar su marca en todo lo que haga. En el caso de que tu obra de arte esté segmentada en diferentes marcas, construye una estrategia para fortalecer cada marca sin que compitan entre sí. Añade esto a tus objetivos en tu plan de negocio.

Establezca un plazo concreto para aplicar esa estrategia.

Enumere algunas medidas para saber si la estrategia ha funcionado (por ejemplo, un aumento de las visitas a la página, de las reuniones programadas o de los ingresos).

Preguntas de reflexión

1. ¿Cuáles son algunos ejemplos de marcas fuertes que ha encontrado?

2. ¿A qué marcas se siente más fiel?

  • ¿Qué es lo que le atrae de estas marcas?
  • Si de repente estas empresas se identificaran con una marca diferente, ¿cree que esto afectaría a sus hábitos de compra? ¿Cómo o por qué no?

3. ¿Qué palabra crees que la gente utilizaría para describirte?

  • ¿Para describir su arte?
  • ¿Su negocio?

4. ¿Cómo puede aprovechar estas perspectivas existentes para desarrollar un mensaje de marca coherente?

5. ¿Qué tipo de clientes crees que serían los más propensos a responder a esta imagen?

6. ¿Quiénes serían sus competidores más probables para llegar a estos clientes potenciales?

Marketing para artistas

Ahora que tienes una idea clara de tu mercado, puedes utilizar ese conocimiento para desarrollar una estrategia que te permita llegar a ellos donde están. Con tantos puntos de venta e información constante, construir y mantener relaciones es clave para los artistas individuales. He aquí cómo un artista se hizo un hueco en el mercado del cómic y la ilustración.

Marketing para artistas 101 (Bobby Chiu)

Preguntas

Hasta la fecha, ¿cuáles son las estrategias que ha utilizado para dar a conocer su obra de arte fuera de su círculo inmediato de amigos y familiares? (tarjetas de visita, festivales/convenciones/conferencias, tarjetas postales, sitios web, publicidad, comunicados de prensa)

¿Cuál de ellos generó la mayor o mejor exposición?

¿A qué público objetivo, identificado en su estudio de mercado y plan de marketing, quiere llegar más?

¿Qué ha encontrado su investigación sobre cómo este público o tipo de cliente recoge la información? (¿Es más probable que llegue a ellos por vía electrónica o en papel? ¿Qué suelen leer, y dónde lo hacen)? Cuanto más se acote aquí, menos probable será que se desperdicie dinero y tiempo en esfuerzos de marketing general.

Crear una campaña de marketing

Una campaña de marketing debe ser una extensión de su plan de marketing.

En otras palabras, usted tiene un plan de marketing global; las campañas de marketing son un conjunto de actividades para lograr los objetivos de ese plan. Una campaña de marketing puede consistir en aumentar el tráfico de su sitio web, por ejemplo. Otra campaña puede consistir en vender un evento concreto o una colección de obras. Puede tener diferentes campañas para llegar a diferentes audiencias. Una vez que haya determinado cómo prefiere recibir información su público, la campaña es un conjunto de estrategias para exponerle su obra.

  • ¿Hay personas concretas con las que deba ponerse en contacto para llevar a cabo esta campaña (periodistas, departamentos de publicidad, etc.)?
  • ¿Trabajan estas personas con plazos o calendarios concretos que usted debe conocer?
  • ¿Para qué tipo de barreras deberías prepararte con un canal de marketing concreto (por ejemplo, la percepción que la gente tiene de los anuncios de Facebook y cómo combatirla)?

Elija una forma de aumentar su visibilidad con las personas adecuadas sin gastar demasiado o nada de dinero. Haz que esa sea la base de tu primera campaña.

Crea tu discurso de ascensor (o "Boiler-Plate")

Descríbase a sí mismo y a su obra en 100 palabras o menos. Cada palabra debe elegirse en función de la forma en que su público recibe la información, despertando su interés, en lugar de empezar por usted. Evite utilizar términos técnicos, ya que la mayoría de la gente puede no tener experiencia en su disciplina artística. Consulte la siguiente sección sobre la narración de historias para elaborar su mensaje de forma que pueda atraer a alguien y le recuerde.

Actividad: Cuenta tu historia

Elige un contenido que necesites crear para atraer a la gente a tu negocio. Puede ser un vídeo, tu página de presentación, una presentación de tu negocio o cualquier otra cosa que hagas para darte a conocer a ti y a tu obra.

  1. Identifica al protagonista y el punto de partida. (¿Eres tú hoy? ¿Es donde estabas cuando concebiste tu idea? ¿Es tu amigo o alguien que experimenta una obra que has creado?)
  2. Explica la rutina o el día medio del protagonista.
  3. Señala el "incidente incitador". En otras palabras, ¿qué ocurrió en tu mundo o en el del protagonista que hizo que esa rutina tomara una dirección diferente?
  4. Indique el obstáculo y describa toda la frustración y la tensión que surge al intentar superar ese obstáculo.
  5. Indique el momento de felicidad, el momento en que la obra de arte y el proceso que ofrece a su público o clientes resuelve todos los problemas y tensiones.
  6. Atar los cabos sueltos y declarar la nueva normalidad.


Sesión 3: El arte como producto

Sesión 3: El arte como producto

¿Cómo definir un producto cuando el "producto" es una expresión de uno mismo?

El arte y los servicios creativos son difíciles de considerar productos. Si quieres mantenerte gracias a tu arte, considera la posibilidad de utilizar este vocabulario empresarial y aplicarlo a tu trabajo. Para obtener beneficios (o acabar con la carne), tu trabajo debe ser algo por lo que los consumidores, financiadores o mecenas quieran pagar.

Líneas de productos

¿Qué influye en las preferencias de los consumidores?

¿Cómo decide la gente qué arte comprar? ¿Qué espectáculo ver? ¿Qué poesía leer? 

En muchos mundos de profesiones creativas, la obra, o al menos la idea de la obra, viene antes de llegar a la cuestión de quién la comprará o pagará. Por difícil que parezca, el desarrollo de una "línea de productos" no tiene por qué excluir la integridad artística. Por ejemplo, ¿puede escalar su obra? ¿Puede vender copias de los originales? ¿Puede conceder la licencia de su obra a una organización para que la comercialice? ¿Cómo puedes utilizar tus habilidades en el proceso creativo en un contexto o entorno empresarial diferente? Estás adaptando tu visión existente sólo en su estado físico o práctica, no en su intención. Así pues, cada producto de la línea se basa en dónde, cuándo, cómo y por quién será experimentado.

Preguntas de reflexión

  1. ¿Ofrece más de un tipo de arte?
    1. Si es así, ¿están directamente relacionadas, o son esfuerzos completamente separados
  2. ¿Qué tiene de único su trabajo en comparación con el de otros artistas o empresas de su mercado? ¿Qué grado de especialización tiene el tipo de trabajo que realiza?
  3. ¿Qué tipo de público se siente atraído por su obra artística, ya sea cine, poesía, danza, performance, etc.?
  4. ¿Por qué les interesa?
  5. ¿Hay otras personas que compartan ese mismo interés -por una razón diferente o en un contexto distinto quizás- a las que no estás llegando?
  6. ¿Cómo puede modificar un aspecto de su obra actual para atraer a esos mercados artísticos, sin cambiar la naturaleza y la intención de su obra?

BONO: ¿Puedes aislar las cualidades únicas que tienes como creador y aplicarlas de otra manera? Por ejemplo, un artista de teatro que asesora a representantes de ventas sobre habilidades de presentación, o un escritor que asesora a empresas de medios de comunicación sobre cómo contar historias convincentes.

Todo el mundo es crítico

Actividad

Tanto en la sección de productos y servicios como en la de operaciones de su plan de negocio, incluya al menos una estrategia que le ayude a adaptarse a los comentarios con una intención y un enfoque claros.

Precios

Cómo fijar el precio de su obra (Dave Picciuto, artista)

¿Cuánto le cuesta hacer su trabajo? ¿Cuáles son tus gastos? ¿Cuánto dinero necesitas para ganar? ¿Cuánto vale tu tiempo?

¿Cuánto estaría dispuesto a pagar alguien por su trabajo? Muchos artistas, escritores y creativos en general tienden a malvender su trabajo y su tiempo. Si cambia su percepción de la fijación de precios de su trabajo para llegar a fin de mes y la orienta hacia la comunicación de la calidad y el valor que ofrece, puede encontrarse mucho mejor posicionado en los mercados de arte locales, nacionales y mundiales. Puede que Cleveland sea un lugar más asequible para vivir que otras ciudades, pero eso no significa que lo que sale de allí deba ser menos valorado.

Determina tu valor (Bill Carney, Creative Mornings)

Preguntas de reflexión

  1. ¿Cuál ha sido el total de sus ventas en los últimos tres meses?
  2. ¿Cuáles han sido sus ingresos totales en los últimos tres meses (sus ventas totales, menos sus costes fijos (alquiler, servicios públicos, etc.) y los costes variables (materiales, tiempo, costes de alquiler, etc.)?
  3. ¿Se está vendiendo mal? Si aumentara sus precios un 10% cada año, ¿reduciría drásticamente su base de clientes?
  4. Si aumentas tus tarifas aún más, ¿podrías entrar en nuevos mercados mejor pagados? ¿Qué aspecto tendrían?
  5. ¿Podría competir en esos mercados? ¿Cuál sería su nicho?
  6. ¿Podría desarrollar o mantener algunas ofertas de menor precio de su práctica creativa mientras aumenta los precios de sus trabajos creativos de alto valor? ¿Cuáles?
  7. ¿La intensidad de la mano de obra del trabajo de bajo coste y alto volumen compensaría el valor de mantener sus precios bajos? ¿Ayudaría o perjudicaría a su cuenta de resultados (y qué hace por su propia salud y bienestar)?
  8. 8. ¿Cuánto trabajo y a qué precios tendría que vender para ganarse la vida cómodamente (según su propia definición)?

Actividad

  1. Cree una hoja de precios: Enumera cada elemento que hayas identificado en tu lista de "productos y servicios".
  2. Asigne un precio a cada obra de arte o servicio artístico que pretenda ofrecer.
  3. Segmentar los productos por líneas de producto.

¿Coinciden los precios que ha indicado con los del público para esa línea de productos?

Por ejemplo, los artículos "de primera necesidad" (de bajo coste para usted, fáciles de fabricar y que mucha gente comprará) deberían aumentar su beneficio potencial cuanto más venda. Los compradores "de alto nivel" o exclusivos pueden confiar en el precio como indicador de valor, por lo que será fundamental no subestimarse en este caso. Las obras de "venta integral" que se vendan al por mayor a un minorista deberán permitir a éste obtener un beneficio de sus ventas individuales. A la inversa, las opciones de consignación tendrán que acomodar el porcentaje que el propietario se llevará cuando su arte se venda. Los servicios artísticos pueden requerir que establezca una tarifa por hora o por día, o puede optar por establecer un precio fijo para ese servicio en función de las preferencias de las personas que le contraten.

Impulsar el mercado

¿Se ven obligados los demás artistas a bajar sus precios para igualar los suyos? ¿Es eso bueno o malo? Estas preguntas se refieren a su efecto directo en la economía local del arte, la música y la literatura. Al bajar tus precios, otros se ven obligados a bajar los suyos para mantener su cuota de mercado. En última instancia, los nuevos clientes que habrías ganado reduciendo tu precio probablemente volverán a comprar la obra de menor calidad y coste. Del mismo modo, aumentar sus precios y valorar su trabajo puede permitir a otros hacer lo mismo. Con el tiempo, usted está contribuyendo a impulsar el mercado local del arte hacia arriba o hacia abajo.

Oferta y demanda

Lo que la gente está dispuesta a pagar por tu trabajo también se ve afectado por la demanda, es decir, el número de personas que lo quieren y la cantidad que quieren. Por ejemplo, supongamos que nadie ofrece nada remotamente parecido a lo que usted está creando y que un montón de gente lo quiere. La demanda es alta. La oferta -o la cantidad de artículos, asientos, copias o tiempo que usted vende- es limitada. El precio debería ser mucho más alto en este caso que si, por ejemplo, tienes un almacén de existencias o un suministro interminable de trabajo y sólo un puñado de personas que quieren acceder a él. Esto no es una excusa para regalar su trabajo, pero puede ser una oportunidad para vender al por mayor o a muy bajo coste. ¿Cuándo hay que ofrecer productos o servicios gratuitos?

Competencia y precios

La belleza de lo que haces es que tu trabajo es siempre único. "Alta calidad", "creatividad" y "local" son grandes argumentos de venta. Sin embargo, todos tienen competencia. Sin profundizar demasiado en esto (la sesión de marketing es la siguiente), hay algunos trucos de fijación de precios que puedes utilizar para transmitir tu diferencia sin bajar tus tarifas. Por ejemplo:

  • Se sabe que terminar los precios en números impares transmite una venta o liquidación. Esto también tiende a reducir la percepción de la calidad.
  • Dejar de lado el símbolo $ transmite productos de mayor calidad y le abre a un mercado más global.
  • Ofrecer precios de "paquete" podría aumentar la compra de alguien que vino por un solo artículo, pero que ve valor en la oferta colectiva.
  • Los precios más altos suelen asociarse a una mayor calidad y exclusividad. Para crear confianza con esos clientes, hay que cumplir esas promesas.

Derechos de autor y uso legítimo

Una de las cosas más importantes que puede hacer un artista es proteger su obra y sus ideas. Disponer de los recursos adecuados puede implicar una gran cantidad de investigación, pero sin duda merecerá la pena a largo plazo. Mira el vídeo y lee algunos de los artículos que aparecen a continuación para saber más sobre los derechos de autor y el uso justo.

¿Puede tener derechos de autor?

Preguntas de reflexión

1. ¿Cuáles son las principales diferencias entre un derecho de autor y una marca comercial?

2. ¿Qué tipos de obras pueden protegerse con derechos de autor? 3. ¿Qué tipos de obras pueden ser objeto de protección por marca?

3. Teniendo en cuenta el arte que está creando, ¿hay ciertos tipos de obras que justificarían la protección formal de los derechos de autor o de la marca registrada?

4. ¿Cuáles serían las ventajas de mitigar el riesgo de que su propiedad intelectual sea robada o tergiversada, teniendo en cuenta el coste de registrar los derechos de autor?

5. Si le contratan para crear nuevas obras, los derechos relacionados con su propiedad intelectual pueden ser diferentes a los del trabajo que realiza por su cuenta. ¿Cuáles son las principales diferencias?

6. ¿Cómo puede asegurarse de que entiende qué derechos tendrá sobre la obra en el futuro cuando realice un "trabajo por encargo"?

7. ¿Existen recursos en su comunidad que puedan ayudarle a obtener servicios jurídicos de bajo coste o gratuitos (por ejemplo, el Colegio de Abogados Metropolitano de Cleveland cuenta con un programa de voluntarios, Volunteer Lawyers for the Arts)?

Puntos de distribución Preguntas de reflexión

Para cada artista, cineasta, intérprete o escritor, los puntos de distribución serán muy variados. Puede pensar en editores y agentes, ferias y galerías, salas de música y clubes, lugares de proyección o cualquier combinación de otros lugares.

1. ¿Cuáles son algunos de los medios de distribución -tanto dentro como fuera de su disciplina- que ha visto que los artistas utilizan para distribuir su trabajo?

2. ¿Cómo pone actualmente su trabajo a disposición de la gente?

3. Enumere las ventajas y/o desventajas del método o métodos que utilice. Por ejemplo, ¿algunos métodos requieren más tiempo, pero llegan más directamente al público? ¿Ha tenido más éxito en la generación de beneficios a través de uno que de otros? ¿Algunos son mejores para desarrollar relaciones duraderas o transacciones rápidas?

4. ¿Dónde está su público objetivo cuando busca cosas similares a las que usted hace?

5. ¿Dónde está su público en general? ¿Puede colocar su trabajo en lugares poco probables a los que ya acuden sus compradores objetivo?

7. ¿Has visto a algún artista utilizar algún método no tradicional o fuera de lo común para distribuir su obra? ¿Puedes seguir (o mejorar) su ejemplo?

6. ¿Qué puntos de distribución cree que presentan más oportunidades para usted en el futuro?

7. ¿A quién conoces que pueda ayudarte a colocar tu arte en esos lugares?

8. ¿Cómo piensa reunir información adicional sobre nuevos puntos de distribución?

9. ¿Las nuevas salidas supondrán un esfuerzo para sus recursos? ¿Merecerá la pena la recompensa?

10. ¿Existen casos en los que se deba pagar (o pagar más) por colocar el trabajo en el lugar adecuado?

Dave Arnold, Mr. Sign, habla de convertir su pasión en un negocio.

Nota: Este vídeo contiene palabras soeces

Preguntas de reflexión sobre la venta

Nota: Si el término "venta" es completamente desagradable, intente utilizar un término diferente, como "apoyo" o "intercambio" o "unicornio" si le ayuda.

1. En el último año, ¿qué tácticas de venta empleó en cada punto de distribución (quizá no se dio cuenta de que lo estaba haciendo en ese momento)?

2. ¿Su estrategia difiere según el lugar y el interlocutor?

3. ¿Cómo calificaría su éxito en cada cosa que intentó? ¿Estaba relacionado con tu nivel de comodidad o con su nivel de interés?

4. ¿Cómo modificarías tu estrategia actual para ayudarte a "cerrar un trato" más rápido, vender más trabajo u obtener un precio más alto?

5. Identifique un pequeño paso que pueda dar para mejorar su próxima venta. Añádelo a tu lista de objetivos en el plan de negocio.

6. ¿Qué recursos locales, regionales o nacionales pueden ayudarle a hacer llegar su trabajo a las personas que quieren pagarlo?


Sesión 2: Estudio de mercado

Sesión 2: Estudio de mercado

¿Qué y dónde está su mercado?

Cuando desarrolle un plan de marketing, podrá ampliar y diversificar estratégicamente su público y su base de clientes. Entender a su público objetivo es la clave de este desarrollo. Averigüe qué y quién más hay ahí fuera, y haga las preguntas adecuadas antes de lanzarse a un nuevo mercado sin fundamento.

Fundamentos de la investigación de mercados

8 formas de realizar estudios de mercado

Llevar a cabo un estudio de mercado es fundamental para adecuar lo que usted hace, a la persona que lo comprará ayudándole:

  1. Conozca a su cliente. Si conoce a sus clientes o a su público potencial, es decir, lo que les gusta y lo que no, sus posibilidades de éxito aumentan enormemente.
  2. Sepa quién no es su cliente. Algunas personas nunca estarán interesadas en lo que usted ofrece. No debería malgastar esfuerzos tratando de llegar a esas personas, o peor aún, tratando de cambiar lo que hace de forma drástica para llegar a esas personas. Manténgase centrado. Haz sólo lo que se te da bien y atrae a los que lo quieren.
  3. Conozca dónde está su cliente.

Lea el folleto para obtener más información

Fundamentos de la investigación de mercado de la AEI

Preguntas de investigación

1. ¿Qué preguntas puedes hacerte para conocer mejor a tu público? Puedes empezar con las que aparecen en el folleto anterior.

2. ¿Hasta qué punto sabe lo que el público piensa de usted y de su trabajo?

3. ¿Cómo puedes saber cómo te percibe la gente, tu práctica creativa y sus interacciones contigo?

4. La investigación de mercado puede parecer artificial, intrusiva o incómoda como artista individual o propietario único. Qué estrategias puedes emplear para realizar un estudio de mercado que te resulte más auténtico a ti y a tu marca?

Actividad

1. Escribe tres preguntas que tengas sobre las personas que se relacionan contigo y tu arte.

2. Para cada pregunta, escriba una estrategia o método de investigación que piense emplear para empezar a responderla.

3. Establezca un plazo para completar este análisis.

C4 Atlanta, Ventaja competitiva

Estudio de mercado

Tan importante como comprender a las personas que comprarán su obra (o entradas para su espectáculo, ejemplares de su libro, etc.) es entender quién más está resolviendo ese mismo problema. Para comprender mejor en qué se diferencia usted de sus competidores, hay una serie de estrategias de investigación y preguntas que puede formular. Lea el folleto sobre investigación de mercado de la sesión anterior para obtener más información sobre la investigación primaria. También puede encontrar investigaciones sobre la economía artística local y los actores que componen cada industria en nuestra Biblioteca de Investigación.

Preguntas de reflexión

  1. ¿Quién ofrece el mismo tipo de trabajo que usted?
  2. ¿Quiénes, además de sus artistas, escritores e intérpretes, están resolviendo los mismos "problemas" que usted y su trabajo? Es decir, dónde más podrían gastar ese dinero para una experiencia similar.
  3. ¿En qué se diferencia su trabajo del de ellos?
  4. Además del "problema" inicial de la pregunta 2, ¿de qué otra manera beneficia su trabajo a las personas que lo experimentan?


Sesión 1: Visión

Sesión 1: Visión

¿Qué significa realmente ser un artista emprendedor y qué significa para nosotros en Cleveland? Se trata de estrategia y de romper las barreras que nos impiden liberar todo nuestro potencial.

Empecemos por definir una visión clara que conjugue sus filosofías artísticas con los profesionales de su empresa.

Trabaja en tu plan de acción o en la estructura de tu plan de negocio a medida que completas cada una de las siguientes sesiones (descarga nuestra plantilla si te sirve de ayuda). De este modo, dispondrás de una base sólida de material que podrás revisar y pulir cuando te encuentres en plena actividad artística.

Centrarse en los puntos fuertes

1.1 Encontrar sus puntos fuertes

Evalúe sus puntos fuertes y débiles internamente, así como las oportunidades y amenazas que pueden estar fuera de su control. Todos estos elementos deben influir en tus decisiones empresariales como artista, tanto de forma inmediata como en el futuro. Aproveche las oportunidades, busque a otros cuyos puntos fuertes sean sus puntos débiles y sea creativo en el uso de esta información.

Entender en qué eres bueno y en qué necesitas mejorar parece intuitivo. Pero concretar estas cosas es esencial para saber qué herramientas y recursos necesitas para ayudarte a llenar las lagunas. Mientras piensas en esta actividad, reflexiona sobre:

  • Sus productos o servicios actuales (su arte)
  • Los recursos de los que se dispone: tanto el dinero como los conocimientos y la fuerza humana
  • Su capacidad individual: las habilidades tienen muchas formas y tamaños
  • Los mercados actuales y su impacto económico

Actividad: Análisis DAFO

Esta actividad le permitirá conocer las Fortalezas, Debilidades, Oportunidades y Amenazas que le rodean a usted y a su empresa creativa. A continuación, le ayudaremos a entender cómo aprovechar cada una de ellas (incluidas las debilidades y las amenazas). Descargue la hoja de trabajo del análisis DAFO para completarla después del vídeo.

AEI - Hoja de trabajo del análisis DAFO

Preguntas de reflexión

Reflexionar sobre el estado actual de tu práctica creativa. Profundizarás en algunos de estos temas a lo largo del curso:

  1. Enumere su capacidad individual. ¿Qué habilidades, rasgos, experiencia, sinergias (personas con las que trabajas bien) tienes?
  2. Identifique todos los mercados actuales a los que ya llega. Describa quién compra (libros, publicaciones, regalos, etc.) su trabajo.
  3. ¿Dónde necesita más ayuda?
  4. ¿Quién es su competencia?
  5. ¿Existe algún potencial de crecimiento o su mercado actual ya está saturado de lo que ofrece?
  6. Sabemos que el arte tiene un profundo impacto en la comunidad. Cómo llegas a tus vecinos, colegas, amigos, etc. a través de tu práctica creativa?
  7. ¿Cómo clasificaría el impacto de su trabajo (educativo, económico, de ayuda a la expresión, etc.)?

Declaraciones de misión

Si un plan de negocio es tu mapa, tu misión es tu destino. Te recuerda por qué estás en el negocio. Te sirve para orientarte. Si alguna vez tienes dudas sobre qué hacer, pregúntate: "¿Qué promoverá la misión?". Debe ser lo suficientemente amplia como para que tu obra pueda expandirse, crecer y cambiar de dirección. Debe ser lo suficientemente definida para ayudarte a mantener el rumbo cuando una oferta tentadora pueda desviarte del camino.

Tu visión, entonces, sería la imagen de ese destino. Es lo que imaginas que será tu negocio/trabajo/vida/situación cuando alcances tu misión.

Declaraciones de la visión

Actividad

Redacte una declaración de visión y misión e introdúzcala en la plantilla de plan de empresa que se le proporcionará en la primera sesión. Tendrá mucho tiempo para revisarla a medida que avance en el curso. En última instancia, todo lo que hagas estará diseñado para lograr tu misión. Una buena misión indica qué obra de arte vas a proporcionar, a quién y dónde te centras. No se trata de un discurso de ascensor, aunque muchas marcas lo utilizan para apoyar y promover su imagen.

Actividad: Define tus objetivos

Introduce tus objetivos en tu plan de negocio en el orden en que los vas a cumplir.
Para empezar, tómate un tiempo para reflexionar sobre los principales elementos de los objetivos empresariales SMART que aparecen en la imagen de la derecha o más abajo. Utiliza las siguientes indicaciones para identificar tantos (o tan pocos) objetivos como consideres útiles para ayudarte a encontrar y centrarte en tus prioridades. Estos son los pasos que darás para hacer realidad tu visión y misión.

Establecer objetivos empresariales y artísticos

  1. Escribe tres objetivos que tengas para tu negocio relacionado con el arte.
  2. Escribe tres objetivos dedicados exclusivamente a tu arte o proceso creativo.
  3. Anote cualquier objetivo personal que tenga que no esté relacionadocon su oficio o negocio. Toma nota de ellos, pero no los incluyas necesariamente en el plan.
  4. ¿Dónde se alinean estos objetivos, si es que lo hacen?

Desarrollo de prioridades

  1. Clasifica la prioridad de todos los objetivos que has enumerado. Entre los principales objetivos de cualquier categoría, elige una prioridad número uno si aún no lo has hecho.
  2. ¿Qué objetivos a largo plazo puedes dividir en una serie de objetivos más manejables? Divídelos y colócalos en el orden adecuado en tu lista de prioridades.

Conseguir

  1. ¿Qué pasos concretos puedes dar ahora mismo (cuando termines este ejercicio) para lograr alguno de tus objetivos?
  2. ¿Qué harás cada mes durante el próximo año para asegurar el progreso? Hay algunas herramientas gratuitas muy buenas para escribir las tareas y crear tus propios plazos, y te crearán líneas de tiempo y gráficos. Busca "herramientas gratuitas de cronología" o "herramientas gratuitas de gestión de proyectos" o cosas por el estilo para encontrar lo que más te convenga.
  3. ¿En qué momentos celebrarás tus logros (esto no requiere un objetivo completado, pero debe ayudarte a progresar hacia ese objetivo)? ¿Cuál es su recompensa? (Utilizamos una herramienta que puede automatizar un unicornio volador por la pantalla cuando completamos una tarea).
  4. ¿Necesita ayuda? Si es así, puedes consultar la sección de recursos para artistas, donde encontrarás organizaciones que pueden ayudarte con necesidades específicas relacionadas con el arte, el negocio, la música o la escritura. Si no encuentras la ayuda que necesitas, llámanos.
  5. ¿Puedes eliminar algo de tu lista y seguir cumpliendo tu misión? Este es un proceso de edición importante en la gestión de su tiempo.

Revisando

  1. ¿Con qué frecuencia va a revisar sus objetivos? Anótalo como un evento recurrente en tu calendario o planificador.
  2. ¿Cómo sabrá si ha logrado un objetivo?
  3. En caso de que no se alcancen los objetivos fijados, ¿qué estrategias empleará para abordarlos mejor?
  4. ¿En qué circunstancias cambiarías tus objetivos o su prioridad?

Estructuras empresariales

Actividad

Cuando un profesional del derecho se reúna con usted, sea cortés con su tiempo y explique exactamente cuáles son sus necesidades legales y qué espera conseguir con su visita. Enumere al menos tres preguntas importantes que le gustaría que le respondieran sobre la mejor manera de seleccionar una estructura empresarial adecuada para usted.

Comparta estas preguntas con su abogado o asesor y tome notas para sus archivos. Asegúrese de proporcionar toda la información posible sobre sus actividades empresariales actuales y sus objetivos empresariales futuros. Utilice las preguntas que aparecen a continuación para ayudarle a organizar esta información.

Preguntas de reflexión

¿Vende actualmente productos o servicios artísticos?

2. En caso afirmativo, ¿ha reflexionado activamente sobre qué tipo de entidad empresarial es la más adecuada para su negocio, aparte de ser propietario único?

3. ¿Qué obstáculos ha encontrado a la hora de identificar qué tipo de entidad funcionaría mejor para su negocio?

4. Los diferentes tipos de entidades empresariales tienen diferentes niveles de riesgo de responsabilidad personal. ¿Hasta qué punto está dispuesto a asumir la responsabilidad personal asociada a sus actividades empresariales? En otras palabras, ¿es más o menos importante para usted arriesgar su propio patrimonio personal (su casa, su coche, etc.) que minimizar las cargas fiscales?

5. ¿Es una organización sin ánimo de lucro la adecuada para ti?

  • ¿El objetivo principal de su trabajo es el bien común?
  • ¿Hasta qué punto quiere maximizar el control de la gestión de su empresa en lugar de un consejo de administración?

6. La elección de una estructura empresarial puede tener un impacto duradero en la capacidad de éxito de su negocio. Dada la complejidad del tema, el Instituto del Artista Emprendedor recomienda encarecidamente que se busque la ayuda de un profesional jurídico capacitado. ¿Conoce actualmente a un abogado u otro profesional de confianza que tenga experiencia en transacciones comerciales y esté dispuesto a ayudarle?

Socios comerciales

Muchos artistas trabajan con otros artistas, aunque creen obras originales en solitario. Pensar en la "fuerza de los números" puede resultar muy beneficioso también a la hora de estructurar tu negocio. Es útil tener socios. Pueden aportar una mayor experiencia en áreas en las que usted carece de conocimientos, y puede aligerar la carga de trabajo. Seleccionar al socio empresarial adecuado es fundamental para evitar más trabajo y estrés. Ya sea un amigo, un pariente o una persona al azar, el establecimiento de una nueva relación empresarial debe ser estratégico, de confianza y beneficioso.

Elegir el socio comercial adecuado

Antes de estudiar los acuerdos de asociación, establezca primero las funciones y obligaciones de las personas implicadas. Este vídeo sobre "Cómo elegir la asociación empresarial adecuada" puede ayudarte a decidir tus socios de forma estratégica.

Elaborar un acuerdo de asociación

Cuando pienses en asociarte, asegúrate de que todo el mundo está de acuerdo. Tus socios y tú podéis encontraros con problemas y desacuerdos, tanto creativos como de otro tipo. Esboza un conjunto de reglas que todos podáis seguir, conocido como Acuerdo de Asociación, para evitar una serie de circunstancias potencialmente perjudiciales. Este tipo de acuerdo es especialmente importante cuando las relaciones existen fuera de la empresa.

Preguntas de reflexión

  1. ¿Ya tiene socios en mente?
  2. ¿Qué tipo de proceso de selección utilizará para encontrar a los socios adecuados?
    1. ¿Tienen una estética y un estilo artísticos similares?
    2. ¿Complementan su propio conjunto de habilidades?
    3. ¿Qué habilidades necesita la empresa que usted no tiene?
    4. ¿Importa que entiendan los aspectos específicos y técnicos de su disciplina?
  3. ¿Tienes relaciones estrechas con alguno de tus compañeros? (es decir, amigos y familiares)

Fijar las expectativas

  1. ¿Están sus socios cómodos, educados y en la misma página en términos de cómo está estructurada su empresa? Si no es así, ¿cómo va a comunicar la estructura de su empresa a sus socios?
  2. ¿Cómo va a delegar funciones y responsabilidades?
    1. Intenta adaptar lo mejor posible las necesidades de las operaciones creativas y empresariales a los puntos fuertes de cada socio. Lo que a ti te parece tedioso puede ser algo natural para otra persona. Comunica tus preferencias.
  3. ¿Cómo se reparte la carga de trabajo?
    1. ¿Se espera que los socios trabajen en un horario determinado?
    2. ¿Espera uno de los socios trabajar más o menos que los demás?
    3. ¿Cuál es la descripción del trabajo de cada socio?

Propiedad

  1. ¿Qué activos aportan los socios a la empresa? (activos duros: dinero en efectivo, propiedad física, propiedad intelectual, equipos; o activos blandos: experiencia, tiempo, una amplia red)?
  2. ¿Qué tipo de compensación (salario, nómina, servicios contratados) funciona mejor para su empresa?
  3. En función de las funciones, la carga de trabajo, las responsabilidades y las contribuciones de sus socios, ¿cómo se dividirá la participación entre sus miembros? En otras palabras, ¿qué porcentaje de los beneficios (y, alternativamente, de la responsabilidad) se atribuye a cada persona (50/50, 60/40)?
  4. ¿Qué grado de autoridad tendrá cada socio a la hora de gestionar contratos, vender y comprar, y manejar la deuda? ¿Cuándo hay que pedir la opinión de los demás?

Resolución de conflictos

  1. Cuando tengas un desacuerdo, ¿qué pasos darás para resolverlo?
  2. No siempre es fácil hablar de ello, pero ¿cuál es su plan de contingencia en caso de fallecimiento de un socio? ¿Qué pasará con las acciones de ese socio en el negocio y la propiedad intelectual si esto ocurre?
  3. ¿Qué ocurre si un socio se va? ¿En qué circunstancias puede marcharse un socio sin que se produzcan daños y perjuicios?
  4. ¿Quién tiene la última palabra en un litigio?
    1. ¿Hay un director general entre los socios?
    2. ¿Vas a votar? ¿Tiene más peso el voto de alguien?
    3. ¿Cuándo se involucra un consejo consultivo externo?
    4. ¿En qué momento hay que recurrir a la mediación, al arbitraje o al litigio?


Planificación del negocio del artista

Planificación del negocio del artista

Descargar la plantilla del plan de empresa de la AEI

Piensa en un plan de empresa como en un mapa de carreteras. No importa qué ruta elijas al final, o lo que acabe ocurriendo por el camino, siempre podrás consultarlo para orientarte. Tanto si utilizas la última tecnología como si prefieres el papel y el rotulador, el plan de empresa es una guía que te ayudará a llegar a tu destino y a tomar decisiones bien informadas por el camino.

Los artistas son emprendedores por naturaleza. La investigación empresarial demuestra que los empresarios de éxito:

  • Asumir riesgos calculados
  • Tener un claro sentido del propósito y el impulso para ser el mejor (sea lo que sea lo mejor para ti).
  • Adaptarse rápidamente
  • Comprender sus puntos fuertes y débiles en relación con la competencia
  • Entender su mercado objetivo y cómo llegar a él
  • Se sienten cómodos con la incertidumbre

Incluso con todo lo anterior, los empresarios y gestores de empresas más avezados fracasan más a menudo de lo que triunfan. Así que estamos aquí para ayudarte a levantarte y cubrirte las espaldas.

¿Por qué necesitan los artistas un plan de negocio?

Un plan de empresa le ayuda a estructurar su propio pensamiento sobre su modelo de negocio. Usted ya piensa con originalidad. Esta es una nueva caja que te ayuda a canalizar y organizar esos pensamientos.

Puede aprovechar este tiempo para poner a prueba sus ideas y estimular el pensamiento estratégico. No todas las ideas son buenas, e incluso las mejores necesitan una buena gestión para hacerse realidad. El proceso de redacción de un plan de empresa te ayudará a pensar de forma estratégica Y creativa.

Céntrate en uno o dos objetivos que tengan más probabilidades de ayudarte a crear riqueza inicial a través de tu arte, y luego ve aumentando a partir de ahí. Intentar conseguirlo todo a la vez puede ser abrumador. ¿Por qué no priorizar?

Identifica los riesgos y las soluciones

Mira antes de saltar. Asume los riesgos que quieras tomar en función de tus conceptos y visión generales.

Identifique las lagunas de su modelo de negocio antes de ponerlo en marcha.

Vea y trabaje los defectos, los riesgos y los posibles fallos antes de que lleguen a su puerta. Esto le ahorrará mucho tiempo, energía y dinero a largo plazo.

La gente puede ayudarte a tener éxito si eres capaz de articular tu visión del éxito.

Así, cuando sus parientes le pregunten: "¿A qué se dedica?", podrá darles una respuesta comprensible y que les entusiasme... entre otras muchas razones más empresariales.

Dedicar claramente tiempo e investigación a documentar su idea y demostrar que tiene mérito le ayudará a conseguir capital.

Por lo general, la gente no va a tirarle el dinero encima sin motivo. Los inversores, incluso una multitud de inversores, quieren saber que puedes cumplir y que cumplirás.

Y lo que es más importante, un plan de empresa le ayuda a determinar si su idea -en teoría- puede funcionar realmente.

Mucha gente empieza un negocio sin saber en qué se está metiendo, con mayor o menor éxito, y si eso es lo que necesitas para empezar, ¡estamos a favor! Pero cuando la situación se vuelve desalentadora, o si no estás en condiciones de arriesgarlo todo, a veces resulta útil ponerlo por escrito y pensarlo detenidamente. Si analizas todos los números y todos los ángulos y descubres que el negocio con el que estás soñando cuesta más de lo que puedes recuperar... es mejor haber perdido unas cuantas horas y algo de papel que todo el capital inicial que te habría costado averiguarlo por las malas. Además, es mucho más fácil revisar el plan y las estrategias para ganar dinero antes de haber gastado un céntimo.

Existe una gran cantidad de información sobre la elaboración de un plan de negocio. La AEI aborda los desafíos empresariales únicos a los que se enfrentan muchos empresarios creativos. El contenido de tu plan de empresa te ayudará a argumentar ante una posible comisión, por ejemplo, o ante un banquero que cuestione tu flujo de ingresos. Aunque el tono de un plan de negocio puede no resultarle del todo natural, le animamos a desechar todas las nociones de "cerebro izquierdo frente a cerebro derecho", "corporativo" o "estirado". Rompa sus propias barreras perceptivas, supere los estigmas que existen y haga de su pasión su negocio.

Preguntas de reflexión

  1. ¿Qué es lo que más le preocupa de su empresa creativa?
  2. ¿Los puntos que acabas de enumerar son preocupaciones prácticas o barreras perceptivas para construir una carrera exitosa y autosostenible con tu arte o práctica creativa?
  3. Escribe 3 estrategias que te ayuden a preservar tu integridad artística.
  4. ¿Están condicionados los artistas a evitar obtener beneficios o desarrollar un negocio?
  5. ¿Qué ha superado y logrado para llegar a este punto?
  6. ¿Qué le sigue frenando?