Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Raíces: Danzas de México

Conozca a Shadi Ayoub

Shadi Ayoub creció en el seno de una familia de impresores en Beirut (Líbano), donde su familia era propietaria y regentaba una imprenta. Tras el fallecimiento de su padre, Shadi se hizo cargo del negocio familiar y amplió sus conocimientos técnicos en el manejo de imprentas antiguas. Al darse cuenta de la necesidad de compartir sus conocimientos y ofrecer a los demás la oportunidad de experimentar la impresión, Shadi empezó a hacer visitas guiadas a la imprenta, a organizar demostraciones y talleres y a enseñar tipografía en la Universidad Americana de Beirut.

En 2019, Shadi se mudó a Cleveland y fundó The 961 Collective, un estudio de impresión tipográfica y recurso educativo. Ha participado en organizaciones artísticas locales sin ánimo de lucro, como Zygote Press y Morgan Conservatory, y ha expuesto su trabajo en varias galerías y exposiciones. Shadi también ha sido un miembro activo de la comunidad artística, formando parte del consejo de Zygote Press y ofreciendo talleres y formación en The 961 Collective, el Morgan Conservatory y Zygote Press.

A través de una residencia artística y un aprendizaje con el maestro papelero Tom Balbo, Shadi ha explorado nuevas técnicas y ha ampliado los límites de lo que se puede lograr con la impresión tipográfica. Se dedica a elevar la artesanía y crear un espacio de colaboración para que los artistas se reúnan, impriman y aprendan juntos.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Imprimamos juntos

Después de organizar varias demostraciones públicas y talleres a nivel internacional y en Cleveland, pude comprobar de primera mano lo asombrada que se quedaba la gente después de revelar su propia huella, lo que iba acompañado de una enorme sonrisa y, a menudo, de un "¿puedo hacer otra?". Esto me hizo darme cuenta de lo importante que es para los miembros de la comunidad saber que esto fue una parte importante de nuestra historia, que todavía existe, ¡y que pueden hacerlo ellos mismos! La mayoría tenía poca o ninguna experiencia con la impresión y las posibilidades que podía ofrecer como medio, lo que fue el catalizador para solicitar el fondo para proyectos de impacto creativo. Imprimamos juntos" será una serie de tres demostraciones públicas de impresión abiertas y gratuitas a todo el mundo, que permitirán a los miembros de la comunidad realizar sus propias impresiones, llevarse impresiones gratuitas y participar en sesiones de preguntas y respuestas. El objetivo es que los participantes se diviertan y al mismo tiempo tengan la oportunidad de aprender un oficio tradicional y cómo puede utilizarse en su beneficio. Una de las sesiones tendrá lugar en The 961 Collective, el estudio de tipografía ubicado en el edificio Ingenuity Cleveland, en el barrio de St. Claire Superior. Las dos sesiones restantes serán sesiones móviles fuera de las instalaciones en colaboración con otras posibles organizaciones artísticas de los barrios que cumplan los requisitos, como Zygote Press (barrio de Asiatown) y Future Ink Graphics (barrio de Clark-Fulton). De este modo, tendremos un mayor impacto en tres comunidades diferentes, permitiendo a los miembros de esos barrios experimentar el poder de la impresión.

Las instalaciones del Colectivo 961 cuentan con varias máquinas para proyectos de impresión tipográfica, las prensas manuales son seguras y serán utilizadas por los participantes para hacer sus propias impresiones, mientras que las prensas automatizadas más grandes serán operadas por mí como una herramienta de demostración de lo que se utiliza para producciones comerciales de gran tirada. Los participantes aprenderán los conceptos básicos de la mezcla de tintas, las herramientas del oficio y cómo manejar la prensa manual para hacer su impresión, que se llevarán a casa. Los participantes también podrán ver muestras impresas de proyectos anteriores, algunos de los cuales son aplicaciones comerciales para clientes, mientras que otros son obras de arte de edición limitada, para mostrarles la versatilidad y la variedad del medio de impresión. Las dos sesiones móviles fuera de las instalaciones serán posibles gracias al uso de una pequeña prensa portátil Kelsey de 5×8, que ha sido una herramienta inestimable en las demostraciones para permitir a la gente experimentar la impresión sin necesidad de una gran prensa pesada.

Estas sesiones se celebrarán en colaboración con otras organizaciones y esperamos que tengan una mayor afluencia de público gracias a los esfuerzos combinados de marketing para lograr un mayor impacto en la comunidad. Habrá 1-3 artistas locales/voluntarios en cada evento que ayudarán a responder a cualquier pregunta que los participantes puedan tener y les guiarán en la realización de sus impresiones. Habrá algunos refrigerios durante estas sesiones y esperamos poder conseguir patrocinadores para aperitivos y/o comidas. A través de la formación, el ensayo y error, los talleres y las colaboraciones internacionales, me he dado cuenta de la necesidad y la importancia de compartir conocimientos en lo que respecta a la impresión tradicional. La información sobre estas técnicas tradicionales no es fácil de conseguir y es esencial seguir transmitiéndolas y creando interés en torno a ellas. Ya no se imparten clases de taller en las escuelas y los niños a menudo se pierden experiencias educativas prácticas. Dicho esto, estas sesiones también serán una gran oportunidad para todos los grupos de edad, una forma divertida de conocerse, mezclarse y aprender unos de otros.

Conoce a Adenike Harper

Adenike Harper, también conocida como la "Chica Gourmet", es la artista pastelera y propietaria de Gourmet Girl Custom Cakes. Autodidacta con 19 años de experiencia, cuenta historias con azúcar. Con el pastel como su lienzo y usted como su musa, Gourmet Girl se especializa en la curaduría de pasteles y postres dignos de una galería de arte que reflejan lo que te hace único a través del diseño de pasteles de alta costura. Gourmet Girl Custom Cakes ofrece a sus clientes o 'Gourmies' un proceso de creación único e íntimo de su 'historia de la tarta' destacando todo lo que aman y lo que les hace especiales para los recuerdos más dulces. Gourmet Girl se considera una pastelera heredera. Su madre y su abuela eran expertas pasteleras y ella procede de una larga línea de artesanos de diversas disciplinas. Aunque su historia personal no tiene tanto que ver con el diseño de una tarta en sí, sino más bien con cómo se convirtió en Gourmet Girl cuando su camino se desvió totalmente de la biología a la repostería. Gourmet Girl nació después de que Adenike decidiera cambiar de carrera, de forma imprevista y no planificada. Se licenció Summa Cum Laude en Biología con la intención de estudiar medicina. Pero tras el fallecimiento de su madre, empezó a hornear para distraer su mente del dolor y revivir los recuerdos de cuando su madre le enseñaba a hornear. La repostería la calmaba y le permitía canalizar su energía hacia la producción de algo positivo, visualmente agradable y delicioso.

Gracias a la repostería, a Dios y a la terapia, Adenike superó una época muy difícil de su vida y pudo prosperar gracias a la alegría que le proporcionaban la repostería y la decoración de pasteles. En asociación con un terapeuta licenciado, Gourmet Girl Custom Cakes desea crear un programa de tutoría para los jóvenes de Cleveland basado en la salud mental y el bienestar, que enseñe el arte de hornear y el arte visual del diseño de pasteles, que apoye y anime, y que celebre el legado y la herencia en la cocina y en la vida. Con el amor de Adenike por la enseñanza y 7 años de experiencia en la enseñanza de este programa de artes de tutoría será curar un programa que ayuda a los jóvenes a prosperar dentro y fuera de la cocina. El galardón más reciente de Adenike fue haber ganado la cohorte de impacto 16 de Jumpstart, Inc. en diciembre de 2022.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Peace of Cake

En asociación con un terapeuta licenciado, Gourmet Girl Custom Cakes ha creado un programa de tutoría para jóvenes de Cleveland que tiene sus raíces en la salud mental y el bienestar; enseña el arte de hornear y el arte visual del diseño de pasteles; apoya y anima; y celebra el legado y la herencia en la cocina y en la vida. Con el amor de Adenike por la enseñanza y 7 años de experiencia instructiva "A Peace of Cake" ayudará a los participantes a prosperar dentro y fuera de la cocina. El objetivo de "A Peace of Cake" es proporcionar a los jóvenes en edad escolar (de 12 a 17 años) una experiencia que utilice la repostería y la decoración de pasteles como salida (emocional) positiva, al tiempo que aprenden conceptos básicos de STEAM, nutrición y ciencia/arte culinario, espíritu empresarial e historia y cultura de la alimentación. Este programa conectará a los jóvenes con adultos afectuosos en relaciones de desarrollo en grupos pequeños para reducir el estrés, fomentar la autoexpresión y la resiliencia. Fomentar la mentalidad positiva / atención plena, mientras que el cultivo de la confianza. Las actividades del programa incluirán de 6 a 8 sesiones de horneado en grupos pequeños que permitirán la realización de proyectos individuales y grupales y la oportunidad de experimentar el éxito a través de la finalización de proyectos que resulten en una buena producción. Los participantes serán instruidos en los elementos fundamentales de la panadería a través de la creación de una gama de diversos postres, mientras que la participación en el grupo de discusión significativa que ayuda en la creación de un ambiente seguro y de apoyo que está libre de presión.

Conoce a Josh Maxwell

Josh Maxwell es un consumado artista científico y biofílico que explora las intersecciones entre el arte, la ciencia, la sostenibilidad y la armonía entre la humanidad y el mundo natural. Con un agudo sentido de cómo los entornos construidos afectan a la mente, el cuerpo y el espíritu, Josh explora los métodos y modos de reconectar nuestro yo y nuestras almas con el mundo natural a través de llamativas e impactantes muestras visuales que desafían el sentido del lugar, el espacio, la escala y la noción percibida de que la humanidad está separada de la naturaleza. El trabajo de Josh se centra en explorar la intersección del arte, la ciencia y la sostenibilidad, con especial énfasis en la armonía entre los seres humanos y el mundo natural. A través de su innovador uso mixto de medios como la pintura tradicional al óleo y acrílica, la escultura en madera y piedra, el diseño de exposiciones, los murales a gran escala y la arquitectura paisajística, Josh crea momentos de observación íntima y curiosidad caprichosa que inspiran la pausa y la reflexión. El trabajo de Josh fomenta una conciencia emocional más perspicaz de nuestro bienestar y el del mundo ecológico en el que incidimos. Al desafiar nuestra percepción del lugar, el espacio y la escala, crea una poderosa conexión entre el arte y la naturaleza, inspirando a los espectadores a conectar más profundamente con el mundo que les rodea. Josh ha colaborado con algunas de las instituciones y comunidades más notables en el campo de las ciencias naturales, como el Jardín Botánico de Cleveland, el Museo de Historia Natural de Cleveland, el zoológico Cleveland Metroparks, Cleveland Metroparks, Sustainable Cleveland, el Parque Estatal Kelley's Island, el Instituto Oceanográfico Woods Hole y la revista Edible Cleveland Magazine. Sus vanguardistas obras de arte informan, educan y atraen al público, ayudando a reconectar a las personas con el mundo natural.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Enraizado

La visión creativa del proyecto es producir una serie sobredimensionada de flora y fauna del barrio hiperlocal y de la profunda conexión que Slavic Village mantiene con las comunidades checa y polaca. Los especímenes incluirían plantas que los residentes ayudarían a identificar como parte esencial de su herencia para cosas como la cocina, las fiestas y la presencia del mundo natural que se encuentra en Polonia. La afinidad polaca por las hierbas tiene una larga historia, pero también está muy en sintonía con las ideas modernas de una vida sana y natural. Las hierbas son el tratamiento más antiguo que existe, y la medicina popular las ha utilizado en todo el mundo desde tiempos inmemoriales. En Polonia, los remedios tradicionales siempre han estado relacionados con los abundantes campos y bosques. Entre los posibles ejemplares para ilustrar estarían: Eneldo (koperek): su sabor aromático complementa muchos platos polacos. Se puede utilizar como guarnición de sopas y ensaladas, es ideal para los encurtidos de eneldo y se usa a menudo en la "mizeria" (ensalada de pepino/nata agria/yogur) Pimentón (papryka) - ingrediente esencial del gulash, el pimentón también es popular en las recetas polacas, ya que da un color rojo y un sabor aromático a muchos platos de carne Hojas de laurel (liście laurowe) - utilizadas a menudo en sopas, guisos y platos de carne, las hojas de laurel son hierbas esenciales para la cocina polaca. Alcaravea (kminek) - estas aromáticas semillas negras se encuentran sobre todo en el pan de centeno, al que dan el sabor característico que combina tan bien con la carne en conserva. Pero la alcaravea también se utiliza en muchos otros platos, desde el chucrut hasta las salchichas. Son un ingrediente esencial de la sopa de alcaravea. Semillas de amapola (mak) - estas semillas se espolvorean sobre todo en los panecillos, pero también son un ingrediente esencial del conocido postre polaco makowiec (pastel de semillas de amapola) y de la kutia (plato de pasta navideño). En la parte inferior del mural habría un borde ondulado de hierbas y especias ajardinadas que se encontrarían en el mural y más allá, con carteles interpretativos que indicarían el tipo de planta, sus posibles usos y el contexto cultural para el barrio y sus residentes.

Contacto Josh: jamaxwelldesigns@gmail.com

Fiesta del barrio: Sábado 20 de mayo de 2023 de 13:00 a 17:00 horas.

Conozca a Stephanie Wahome-Lassiter

Tras graduarse en la Universidad de Miami, Stephanie dirigió equipos de AmeriCorps mientras trabajaba para City Year Detroit y City Year Seattle/King County. Tras graduarse con un máster ejecutivo en liderazgo sin ánimo de lucro por la Universidad de Seattle, se convirtió en una de las fundadoras de la escuela primaria E.L. Haynes de Washington D.C., al tiempo que obtenía un máster en enseñanza por la American University. Stephanie elevó su trabajo con los jóvenes a una plataforma nacional como Directora Nacional de Educación de Scenarios USA, una organización sin ánimo de lucro con sede en Nueva York, en la que puso en marcha el programa educativo nacional y los programas regionales de Cleveland durante nueve años. Los programas educativos y cinematográficos de Stephanie apoyaban, implicaban e inspiraban a los jóvenes para que desarrollaran todo su potencial a través del poder de la educación, los medios de comunicación y la narración de historias. Se atendió a más de 15.000 jóvenes de Cleveland, se formó a 1.100 educadores en 5 planes de estudios y se rodaron 10 historias ganadoras escritas por jóvenes, que se proyectaron en festivales de cine, escuelas y el canal Showtime. Cuando la organización nacional cesó todas sus operaciones en 2017, los habitantes de Cleveland solicitaron seguir atendiendo la necesidad. Se formó un grupo de financiadores y Stephanie es ahora la directora ejecutiva de Art of Me, donde amplía el trabajo profundizando el impacto en Cleveland. Como productora ejecutiva de Art of Me, ha producido dos largometrajes y cinco cortometrajes en Cleveland y Nueva York. Stephanie es también cofundadora de All About Your Health. Una organización 100% basada en voluntarios que ha conectado a más de 11.000 jóvenes, familias y voluntarios con más de 200 programas, servicios y organizaciones en el noreste de Ohio desde 2011.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: La Niña

La visión creativa del proyecto consiste en destacar la belleza, la inteligencia y el valor incalculable de las niñas negras y sus madres. Para ello, Stephanie creará una película sobre una niña que busca su belleza y se da cuenta de que siempre la ha tenido delante. Entrevistaré a niñas de la comunidad sobre lo que la belleza significa para ellas y cómo les gustaría verse retratadas. Después de crear un guión, haremos un casting para que los miembros de la comunidad formen parte de la producción. Mi público son chicas de secundaria y bachillerato. Planearé que las niñas de secundaria y bachillerato y sus madres participen en la película. Me gustaría que esta experiencia las animara a crear sus propios círculos de hermanas y comunidades de mujeres negras que se apoyen mutuamente a través de un grupo de Facebook, asistiendo a los eventos de las demás y apoyando sus negocios. Me gustaría que este proyecto reuniera a las mujeres y a sus hijas para celebrar nuestra belleza y diversidad como mujeres negras. Este proyecto es importante para mí porque no siempre se resalta la belleza de las niñas negras como su auténtico yo. Hay tanto odio a sí mismas y a madres e hijas que nos está afectando a muchas de nosotras. Espero que este proyecto reúna diversión, alegría y que veamos la necesidad de apoyarnos mutuamente.

Te presento a Robin Robinson:

Robin Robinson es la Directora Ejecutiva de Sankofa Fine Art Plus. Es pintora, escultora, fotógrafa y educadora, y facilita programas relacionados con la terapia artística para jóvenes y personas mayores de la comunidad de Glenville. Robin Robinson es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Temple y la Tyler School of Art. Es arteterapeuta titulada y activista comunitaria. Sus obras de arte personales han recibido numerosos elogios y premios. Robin trata de educar y exponer a la comunidad el arte afroamericano y étnico, que ofrece a la comunidad una representación visual de sus propias voces a través de murales transformadores, inspiradores y monumentales que ayudan a crear, dándoles orgullo de lugar y propiedad. Robin insiste en que todo arte público comienza con una conversación comprometida con la comunidad para establecer la confianza y el entendimiento mutuos. En 2015, Robin, convencida del poder curativo del arte, creó el programa "Urban Renaissance with heART" para Sankofa Fine Art Plus. Robin traduce a las paredes de los espacios públicos las voces no escuchadas de los residentes de los barrios menos representados a través del compromiso de la comunidad. Como directora ejecutiva de Sankofa Fine Art Plus, Robin se dedica a llevar las bellas artes fuera de los lugares tradicionales y restrictivos a la comunidad urbana en forma de proyectos y experiencias de arte público, colaborativos y co-creativos. "Como artista negra, tengo la responsabilidad de traducir las voces de mi comunidad, que de otro modo serían ignoradas, en obras de arte atractivas desde el punto de vista estético y que, al mismo tiempo, inciten a la reflexión y sean socialmente relevantes".

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Recuperar el espíritu de nuestro parque comunitario

En 2020, la ciudad de Cleveland rezonificó el distrito 9 de Glenville en dos zonas distintas, creando un subdistrito conocido como Forests Hill que lo conectaba con el distrito 10. Como residente de la comunidad, Robin Robinson notó la necesidad de establecer nuevas relaciones con el concejal Anthony Hairston debido a la rezonificación, ya que las conexiones anteriores habían sido con el concejal Kevin Conwell.

Durante este tiempo, los residentes de Forests Hill se enfrentaron a las dificultades causadas por la demolición de una escuela primaria y del Centro Comunitario YMCA. Estas demoliciones dieron lugar a la creación del parque Glenview, que se había convertido en un espacio importante para las reuniones de la comunidad y las actividades juveniles. Sin embargo, el departamento de urbanismo y los arquitectos de la ciudad consideraban el parque anticuado e infrautilizado.

En 2021, los residentes de Forests Hill recibieron notificaciones a través de boletines y correos de que su parque iba a ser renovado. Estaba previsto demoler el parque infantil, las canchas de baloncesto y la piscina existentes, que iban a ser utilizados por el Distrito Regional de Alcantarillado del Noreste de Ohio (NEORSD). Los planes para el renovado Glenview Park incluían un parque infantil de última generación, una cancha de baloncesto y un campo de béisbol para la comunidad.

Sin embargo, cuando los residentes esperaban con impaciencia la finalización del parque, se encontraron con la construcción del proyecto del túnel del NEORSD. Este proyecto implicaba la instalación de una enorme barrera institucional de vinilo gris alrededor de toda la zona, que resultaba premonitoria e intrusiva. La estructura se convirtió en una monstruosidad para los residentes, evocando imágenes de una prisión o un campo de concentración.

Como defensora y especialista en el compromiso de la comunidad de Glenville/Forests Hill, Robin Robinson lleva más de una década participando activamente en el desarrollo comunitario. Reconocido por su arte público y murales, Robin entiende el impacto psicológico de la pared intrusiva en la comunidad. En consecuencia, su deseo es transformar la lona gris que rodea las instalaciones en un vibrante mural comunitario que recupere el sentido de la propiedad y la autosuficiencia, reminiscencia del orgullo que la comunidad sentía antaño por Glenview Park.

En un esfuerzo por concienciar y protestar pacíficamente contra la presencia de la barrera gris cubierta de vinilo, Robin tiene previsto organizar tres sesiones de "Paint Party in the Park" a lo largo de los fines de semana. Su intención es invitar a los miembros de la comunidad a participar en la pintura de grandes lonas que se colgarán sobre las lonas existentes en las vallas. Al sustituir la monótona escenografía por un entorno colorido y vibrante, la esperanza es convertir de nuevo la región en un espacio lleno de vida. Robin tiene la intención de contratar a dos artistas residentes de la zona de Glenville para cada taller y se asegurará de que se proporcione a los participantes todo el material necesario, aperitivos y música.