Conoce a Julia Rosa Sosa

Julia Rosa Sosa es una artista y narradora originaria de Ciudad Juárez y El Paso, Texas. Actualmente reside en Cleveland, OH, y es una orgullosa ex-alumna de la Universidad de Texas en El Paso, donde estudió Teatro y Sociología.

La especialidad de Julia es el teatro, la música y la narración. A través de su trabajo, explora la magia de ser ordinario y hace hincapié en cómo cada individuo tiene historias impactantes que compartir. Julia, que creció en un lugar peligroso e inestable, se esfuerza por transmitir mensajes de esperanza a su público, aunque a veces sus espectáculos sean desgarradores.

En 2020, Julia recibió el premio Julia de Burgos Cultural Art Center and Cuyahoga Arts and Culture In-house Residency, que le permitió producir el estreno en EE.UU. de Valentina y la Sombra del Diablo. Esta obra infantil enseña a los niños sobre el consentimiento y la revelación del abuso sexual. Además, Julia participó en el laboratorio de aprendizaje de Cuyahoga Arts and Culture y el Center for Performance and Civic Practice en colaboración con Esperanza, Inc. En este proyecto, trabajó con un grupo de estudiantes latinoamericanos que viven en Estados Unidos, recopilando y compartiendo sus opiniones sobre diversos temas, como estilo de vida, educación, familia, identidad, aficiones, pasiones y cómo es vivir durante una pandemia. Este podcast sirve también como cápsula del tiempo, reflejando el presente y preservándolo para las generaciones futuras.

Julia ha contribuido con sus habilidades como compositora y vocalista al desarrollo de dos álbumes para el proyecto musical Lunatic. Además, ha actuado al otro lado de la frontera y binacionalmente durante la activación de la ventana Maelstrom Collective Arts en 2022.

Además de actuar, Julia también ha trabajado como directora de teatro independiente, habiendo dirigido y asistido a espectáculos en Oregón, Colorado, Arkansas, Cleveland, Nueva York y Ohio. Su obra, El Toro y la Nina, se estrenó como obra radiofónica en el ReUnion rEvolucion | a Latinx new works Fest en 2020.

En general, el trabajo de Julia Rosa Sosa como intérprete y narradora busca compartir historias impactantes que dejen una impresión duradera en su público. Ya sea a través del teatro, la música o los podcasts, se dedica a explorar la belleza de lo ordinario y la resistencia del espíritu humano.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: El Romántico

Conozca a Linda Zolten Wood

Linda Zolten Wood aúna arte y sostenibilidad para crear soluciones a los problemas medioambientales y concienciar sobre soluciones prácticas a nuestro clima cambiante, al tiempo que crea belleza en nuestras comunidades. Los barriles de lluvia ayudan a mantener la contaminación fuera del lago Erie y del río Cuyahoga, y nos dan agua de lluvia gratis para los jardines, el cuidado del jardín e incluso el lavado de coches.

LZW, licenciada por el Cleveland Institute of Art, se animó a embellecer estos feos y grandes trozos de plástico aplicando sus conocimientos de pintura mural para mejorar su aceptación general y ampliar su uso. En 2012 creó el proyecto Collinwood Painted Rain Barrel Project. Zolten Wood, subvencionada por el Distrito Regional de Alcantarillado del Noreste de Ohio, Neighborhood Connections, Community Partnership for Arts and Culture, quería que se celebraran los esfuerzos de Cleveland por conservar el agua, ya que el alcalde Jackson ha proporcionado aproximadamente 400 barriles gratuitos a todos los barrios de Cleveland durante los últimos diez años, lo que ha demostrado ser un programa popular. Su proyecto los embellecerá y fomentará su utilidad a largo plazo para las familias que más necesitan jardines.

Los talleres de arte reciclado de Zolten Wood están influenciados por los viajes a la India, que practica una ética nacional de "no desperdicio", donde prácticamente todo se repara o reutiliza de alguna manera: La conservación como práctica cotidiana y cultura a largo plazo. Nos beneficiamos de reparar y recrear objetos para convertirlos en nuevos objetos útiles u obras de arte que embellecen nuestros espacios. Nuestros vertederos necesitan frenar su crecimiento y nosotros revisar nuestros hábitos de consumo. El upcycling es una herramienta útil para que las comunidades ordenen y compartan entre sí.

Estos proyectos se han llevado a escuelas, bibliotecas, clubes de jardinería y mercados de agricultores en el marco de programas educativos para ayudar a las comunidades a embellecer sus jardines y hogares con barriles pintados y obras de arte reutilizadas. La reducción de las aguas pluviales y de los vertederos beneficia a nuestras vías fluviales, a la fauna y a los recursos de agua potable, y el arte mejora nuestra calidad de vida. Su filosofía "Arte para todos" ofrece creatividad a cualquiera que quiera intentarlo, independientemente de su economía o educación: Ella ha experimentado la curación de las Artes en todos los ámbitos de su vida.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Artes sostenibles con Zolten Wood Design y Collinwood Painted Rain Barrel Project

Conoce a Dale Goode

Dale A. Goode es un artista y educador artístico afincado en Cleveland. Trabaja principalmente con fotografía, collage de técnica mixta y escultura. Se licenció en Bellas Artes por el Hiram College y cursó estudios de posgrado en la Kent State University. Durante los últimos 40 años, Goode ha expuesto su obra en todo el Medio Oeste. Su obra forma parte de varias colecciones de empresas, universidades e instituciones, como el Museo de Arte de Akron, el Hospital Universitario de Cleveland, el Hiram College y The Dalad Group. Ha sido seleccionado como uno de los artistas internacionales que participarán en la Trienal Internacional Front y ha recibido una beca de la Spaces Art Gallery.

El objetivo principal del Sr. Goode es poner de relieve los problemas y la belleza de la comunidad que representa y de las personas que comparten esa comunidad. Sus esculturas, pinturas y grabados reflejan su forma de ver el mundo y su deseo de que los demás también la vean. Sus obras más recientes llevan el nombre de RAW VISION, obras que contrastan lo que vemos y lo que llamamos. Mujeres, Violencia Domestica, Belleza, y Basura, todas han sido vistas en exhibiciones locales y fuera de Cleveland en los ultimos 2 años.

Good se centra ahora en la violencia doméstica. Piensa en la violencia doméstica y se pregunta cuánta sale de nuestros hogares a las calles de nuestras ciudades, donde estalla en las relaciones poco preparadas que mantenemos en nuestra comunidad. Los patrones que creamos a través del comportamiento y el lenguaje conforman nuestro hogar tanto como el entorno físico de puertas, ventanas, muebles y vestuario. Su obra artística lo refleja en la construcción de esculturas y en la forma en que utiliza objetos como zapatos, bolsos y puertas para crear una comprensión simbólica de esta epidemia de violencia.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: La violencia doméstica no es bonita

Conoce a Mary Kay Thomas

Mary Kay Thomas ha practicado el arte durante toda su vida, influida por las mujeres de su familia que se han dedicado a diversas disciplinas artísticas durante varias generaciones. Aunque tiene experiencia en joyería y metalistería, grabado y dibujo, Mary se centra principalmente en la pintura al óleo y acrílica basada en la fotografía como medio para captar la esencia de los recuerdos.

Su inspiración nace de las experiencias, las personas y los momentos que han contribuido a forjar su identidad, que ella trata de inmortalizar en sus obras de arte. Cada obra es un regalo para las generaciones futuras y un tributo a la herencia artística de su familia. La familia de Mary le sirve de musa, y ella emplea una paleta vibrante y expresiva para celebrar el rico tejido cultural de Cleveland, profundamente arraigado en su linaje y conectado con la historia más amplia de África.

Tras sobrevivir a la rotura de un aneurisma cerebral, Mary tiene la profunda convicción de que, aunque la vida puede ser frágil, la curación llega a través de la expresión y el homenaje a lo que se aprecia. Su práctica artística va más allá del ámbito personal y encuentra también su lugar en la comunidad. Como educadora artística, el trabajo de Mary se nutre de su interacción con personas de todas las edades, lo que la expone a diversos puntos de vista y enriquece su proceso creativo.

Mary colabora activamente con las comunidades artísticas de Cleveland, como Zygote Press y CAN Journal, lo que refuerza aún más sus lazos con las ciudades de Cleveland y East Cleveland. Además, ha iniciado su propio proyecto de arte público, The U and I of Euclid Ave, a Gateway to East Cleveland, y ha colaborado con organizaciones de servicios como Food Strong. A través de estos esfuerzos, Mary pretende fomentar una conexión más fuerte con su comunidad y utilizar el arte como medio de inspiración, estímulo, empoderamiento y curación.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: U & I de Euclid Avenue

Conozca a Georgio Sabino

Artista visual multidisciplinar, fotógrafa, diseñadora, autora y educadora muy aclamada; "He fomentado las conexiones con pioneros empresariales para construir y desarrollar nuevos talentos y obras de arte".

Dos veces fotógrafo oficial en La Casa Blanca por invitación del Presidente Obama, Dos Campeones Nacionales, actual director en Hector Vega Studio. Georgio Sabino III sigue creando magia constantemente. Virginia Marti, Ursuline College, Cuyahoga Community colleges, Cleveland Entertainment Coalition, the Visit y numerosas organizaciones comunitarias han surgido bajo el compromiso y el servicio de Georgio como principal visionario y estratega de primer orden. Su arte digital busca líneas dramáticas empujando colores vibrantes pero representando un fuerte contraste entre las imágenes de cada obra de arte. Artista experimentado, empresario y educador con participación actual en la comunidad profesional de las artes y los negocios, fomenta las conexiones en la vida real con pioneros empresariales para crear y desarrollar nuevos talentos y con un enfoque colaborativo para crear nuevas obras de arte.

El arte, las fotografías y el trabajo de diseño gráfico de Sabino transmiten identidades polirrítmicas que luchan por ser escuchadas, pero sobre todo por ser vistas. Al concentrarse en los principios del diseño, transmite una profunda comprensión de la relación entre las artes visuales y el futuro del arte, pero añadiendo el siguiente nivel de realidad aumentada para demostrar que no hay límites. Sabino afirma: "He creado un arte que estimula la imaginación y desafía al intelecto utilizando el arte y la tecnología. El espectador puede explorar, descubrir y desvelar sus identidades polirrítmicas a través del arte y el espacio".

Georgio Sabino III es un hombre con muchos talentos. Es diseñador de moda, artista y un auténtico visionario en el mundo de la moda y el arte. Nació en un pequeño pueblo de Ohio y desde muy joven supo que quería crear cosas bellas.

De niño, Georgio solía dibujar diseños de ropa y accesorios en su cuaderno. Sus padres reconocieron su talento y le animaron a perseguir su pasión. Le matricularon en una prestigiosa escuela de moda (Kent State University), donde perfeccionó sus habilidades y desarrolló su estilo único. Tras graduarse, Georgio se trasladó a Nueva York, la capital mundial de la moda. Allí se convirtió en empresario y aprendió todo lo que pudo sobre el sector. Pronto puso en marcha su propio negocio de fotografía de moda (en Cleveland, Ohio), "GS3 Art, Fashion & Photography", que rápidamente se convirtió en un nombre muy conocido.

Su arte y su moda eran una fusión de estilos clásico y contemporáneo, con un toque de excentricidad. Era conocido por su uso de colores llamativos, sedas pintadas a mano y tejidos poco convencionales, que le diferenciaban de otros diseñadores. También incorporaba elementos artísticos a sus colecciones, colaborando a menudo con artistas para crear piezas únicas.

Los desfiles de Georgio son siempre un espectáculo, con modelos que desfilan por la pasarela luciendo piezas escultóricas que son tanto arte como moda. Su sueño es que sus diseños los lleven celebridades, miembros de la realeza y personas influyentes del mundo de la moda, y GS3 ha aparecido en revistas y redes sociales.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Serie Jungla Artística

Póngase en contacto con Georgio: gsabino3@gmail.com