2024 Fondo de Impacto Creativo

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Plazo de presentación: Viernes, 31 de mayo de 2024 a las 23:59.

DirectricesSOLICITAR AQUÍ

Acerca de

Los artistas y creativos influyen positivamente en nuestras vidas y en nuestra región cada día. Su trabajo tiene el poder de trascender las barreras y unir a las personas, de promover la curación y de poner de relieve las injusticias sociales que conducen a un cambio justo y equitativo.

Presentamos el Fondo de Impacto Creativo 2024 (CIF), una subvención sin restricciones diseñada para apoyar el crecimiento de la práctica creativa de un artista y avanzar en su impacto en nuestra región. El CIF premiará a diecisiete (17) artistas y creativos con 10.000 dólares en fondos no restringidos, además de apoyo al desarrollo empresarial.

Se anima a los artistas con visión de futuro que lleven tres o más años creando obras artísticas impactantes e inventivas en las disciplinas de artesanía, danza, diseño, cine, trabajo interdisciplinar, medios de comunicación, música, teatro y performance, artes tradicionales/folclóricas, artes visuales y escritura/arte literario a que presenten su solicitud. Esta oportunidad de financiación está abierta a artistas y creativos que vivan y trabajen en el condado de Cuyahoga.

Los artistas premiados reciben:   

  • 10.000 dólares de fondos no restringidos
  • Oportunidades de apoyo al desarrollo empresarial y profesional, incluida la comercialización
  • Apoyo específico del personal de la Asamblea, incluido el asesoramiento para alcanzar los objetivos creativos del año de subvención.
  • Oportunidades de creación de redes, incluidas conexiones con socios institucionales, socios de pensamiento o colaboradores potenciales.
  • Promoción del ganador del Fondo de Impacto Creativo en el sitio web de la Asamblea y en las redes sociales.
  • Acceso especial a las oportunidades que surjan a lo largo del año
  • Afiliación a la Asamblea de las Artes

Solicitar aquí

Asista a una sesión informativa

Únase a la Asamblea de las Artes para asistir a una sesión informativa sobre el Fondo de Impacto Creativo 2024 y sobre cómo solicitarlo. En la sesión se hablará de los requisitos, se revisarán los criterios de selección, qué se requiere en la solicitud y mucho más. Los asistentes también tendrán la oportunidad de hacer preguntas.

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¿Preguntas?

Póngase en contacto con grants@assemblycle.org.

Arte y cultura de Cuyahoga

El Creative Impact Fund cuenta con el apoyo de los residentes del condado de Cuyahoga a través de una subvención pública de Cuyahoga Arts & Culture.


El Gobierno de Bibb lanza un Fondo para las Artes Transformativas, con casi 3 millones de dólares en subvenciones disponibles para los artistas locales

Fuente: Clevelandohio.gov

Date: Miércoles, Ene 31, 2024

Resumen:

Entre 6 y 12 proyectos centrados en Cleveland recibirán premios de entre 250.000 y 500.000 dólares

Miércoles, 31 de enero 2024 - Cleveland - Alcalde Justin M. Bibb anunció casi $ 3 millones están ahora disponibles para los artistas locales a través de la Ciudad de Transformative Arts Fund (TAF) programa de subvenciones. El programa proporcionará financiación para proyectos e iniciativas dirigidas por artistas de Cleveland. El portal de solicitud se abrió hoy y los interesados tienen hasta las 11:59 p.m. del sábado 30 de marzo para presentar su solicitud.

"Nuestra comunidad creativa local es el motor que mantiene vivos y vibrantes nuestros barrios: inspiran a nuestros hijos, sacan a la luz retos sociales difíciles y nos animan a actuar", declaró el alcalde Bibb. "Este nivel transformador de financiación que vamos a proporcionar está diseñado para premiar a los artistas que propongan proyectos que tengan un impacto sostenido y positivo en la comunidad mucho después de su finalización."

El TAF se dedica a capacitar a artistas, creadores y comunidades para que colaboren y creen arte que refleje la diversidad y riqueza de Cleveland. Los importes de las subvenciones oscilarán entre 250.000 y 500.000 dólares, lo que significa que se concederán al menos 6 y hasta 12 proyectos. La solicitud debe ser completada por el artista o artistas principales, con el compromiso de una institución asociada que proporcionará apoyo organizativo y asistencia administrativa para el proyecto. Al tratarse de un programa centrado en Cleveland, deben cumplirse los siguientes criterios para poder optar a un premio:

- El artista principal debe ser mayor de 18 años y vivir en la ciudad de Cleveland.
- La institución asociada debe estar situada en la ciudad de Cleveland.
- El proyecto propuesto debe tener su sede en la ciudad de Cleveland.

Se anima a los artistas de todas las disciplinas creativas (pintura, música, cine, cocina, moda, etc.) a que presenten su candidatura. Los solicitantes pueden colaborar con cualquier socio institucional, como empresas de desarrollo comunitario, agencias de servicios sociales, organizaciones sin ánimo de lucro, escuelas, grupos religiosos o empresas privadas. Se prestará especial atención a las propuestas de proyectos que amplíen/aborden la reutilización de terrenos baldíos, el medio ambiente, la inseguridad alimentaria, la prevención de la violencia, los espacios seguros en la ciudad, los determinantes sociales de la salud y las cuestiones de diversidad, equidad e inclusión. Los solicitantes deberán presentar muestras de trabajo, un presupuesto detallado, una carta de compromiso de un socio institucional y otra documentación al presentar la solicitud.

"El arte consiste en fomentar la creatividad y la innovación, ofreciendo al mismo tiempo oportunidades de entretenimiento a personas de todas las edades. Cuando era niño, tocaba instrumentos durante horas después del colegio. Esto despertó en mí un fuego creativo y me mantuvo alejado de los problemas", declaró el concejal Kevin Conwell. Las artes son un catalizador para la innovación, la superación de los límites y el desafío al statu quo. Esto es muy importante para Cleveland. Es genial que hayamos sido capaces de levantarlo".

Quienes estén interesados en saber más sobre los requisitos de admisibilidad, la documentación necesaria, el proceso de solicitud y el programa en general pueden encontrar información adicional en la página web del TAF.


FINANCIACIÓN Y RECURSOS PARA ARTISTAS

OPORTUNIDADES DE FINANCIACIÓN Y RECURSOS PARA ARTISTAS


La Asamblea de las Artes trabaja para ampliar los recursos destinados a los artistas del área metropolitana de Cleveland. Fesde subvencionesbecas y premios, Aquí de becas y premios, y nacionales para artistas en ayudarle crecer y su práctica creativa.

Becas para artistas actuales y futuras

Asamblea de las Artes - Fondo de Impacto Creativo. Solicitudes abiertas del 5 de abril al 31 de mayo de 2024. El Fondo de Impacto Creativo está diseñado para fomentar el crecimiento de la práctica creativa de un artista. Abierto a artistas individuales del condado de Cuyahoga de todas las expresiones creativas, 17 artistas recibirán 10.000 dólares cada uno, oportunidades de desarrollo profesional y empresarial, oportunidades de tutoría y creación de redes, y una membresía de la Asamblea de las Artes. Un programa de Apoyo al Artista financiado por Cuyahoga Arts & Culture.

Asamblea de las Artes - Subvención de Acción Rápida. Las solicitudes se abren el 30 de abril de 2024. La Subvención de Acción Rápida proporciona fondos de fácil acceso para los artistas del Condado de Cuyahoga. Los artistas y creativos pueden solicitar hasta $2,000 para apoyar sus proyectos públicos centrados en las artes, eventos o necesidades específicas de su práctica creativa. Las solicitudes se aceptan de forma continua hasta que se hayan distribuido 14.000 dólares en fondos.

Fondo de Arte Urgente SPACES Plazo de presentación de solicitudes para el primer ciclo: 15 de abril de 2024; plazo de presentación de solicitudes para el segundo ciclo: 20 de mayo de 2024 - 22 de julio de 2024. 12 premios para artistas a artistas/colectivos del condado de Cuyahoga para la creación de "arte urgente" que sea social, política y/o culturalmente sensible. $4,000 cada uno concedido a los artistas junto con instalaciones para la producción artística in situ, oportunidades de tutoría y creación de redes, un centro de formación para artistas, un centro de formación para artistas y un centro de formación para artistas.-nivel de artista ArtsPass de artistay una Asamblea de las Artes. Un programa de Apoyo al Artista financiado por Cuyahoga Arts & Culture y administrado por Assembly for the Arts.

SPACES - Fondo Satélite. Solicitudes abiertas el 6 de mayo de 2024. Administrado por SPACES y apoyado por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, esta es una oportunidad de subvención para artistas visuales establecidos y emergentes, productores culturales profesionales creativos, y cualquier residente del Condado de Cuyahoga con una visión fuerte y demostrado capacidad para llevar a cabo el proyecto propuesto. Los galardonados recibirán un premio en metálico, un abono a SPACES, y oportunidades de desarrollo profesional.

Zygote Press - PROOF: Residencia de Impresión del Futuro de Ohio. Solicitudes cierre 20 de abril de 2024. A programa dede grabado artístico para el noreste de Ohio artistas de comunidades históricamente subrepresentadas. PROOF ofrece a artistas no grabadores de las comunidades BIPOC la oportunidad de aprender diversas técnicas de grabado, como serigrafía, monocopia, relieve, calcografía, litografía y RISO.

Casa Karamu – Habitación en la Fraternidad de la Casa. Las solicitudes se abren en marzo y cierran el 3 de mayo de 2024. La beca Room in the House premiará a 5 artistas visuales y 5 artistas escénicos con $ 5,000 en fondos sin restricciones, inclusión en una exposición digital en el sitio web de Karamu, participación en eventos curados de Karamu que presentarán artistas en exhibición o actuación, y acceso a espacios de trabajo compartidos. Los artistas pueden estar en cualquier fase de su carrera y alinearse con la visión de Karamu de un trabajo cultural y socialmente relevante que celebra la experiencia negra. No se requiere ningún proyecto. En asociación con Assembly for the Arts y apoyado en parte por los residentes del condado de Cuyahoga a través de una subvención pública de Cuyahoga Arts & Culture. 

Premios individuales para artistas del Consejo de las Artes de Ohio - Una variedad de premios que reconocen la excelencia, preservan las tradiciones culturales y ofrecen apoyo al desarrollo. Los programas de premios incluyen Excelencia Individual, Programa de Acceso para Artistas con Discapacidades, Aprendizaje de las Artes Tradicionales y Oportunidades para Artistas (Desarrollo Profesional y Apoyo a Proyectos).

Las subvencionesSpark proporcionan fondos de fácil acceso con un plazo de entrega rápido a artistas, organizaciones sin ánimo de lucro dedicadas a las artes y la cultura y empresas creativas que necesiten financiación (hasta 1.000 dólares) para poner en marcha una iniciativa pública o un acto quesurjade una conversación en un encuentro creativo mensual o de las reuniones nocturnas de la red Neighbor Up Arts & Culture.

Recursos adicionales para artistas

Las siguientes organizaciones ofrecen recursos que ayudan a los artistas a redactar propuestas de subvención, encontrar oportunidades, y solicitar concursos, becas y residencias.

  • Oportunidades para artistas visuales en el noreste de Ohio. Una lista completa de oportunidades (convocatorias de arte, financiación, puestos de trabajo y espacios) para artistas visuales.
  • ClevelandArtsEvents.com.Un sitio web gestionado conjuntamente por Assembly for the Arts y Cuyahoga Arts and Culture para compartir y encontrar perfiles de artistas, eventos y oportunidades para artistas (subvenciones, becas, empleos, convocatorias de arte, otros).
  • Cándido.Una organización nacional con becas y premios fáciles de encontrar para artistas, estudiantes e investigadores.
  • Capital creativo.Una organización nacional, que ofrece apoyo educativo a los artistas sobre el tema de la financiación (ver el Solicitud de subvenciones ).
  • Trampolín de las Artes. Organización nacional con recursos para la búsqueda y redacción de subvenciones. También se ofrecen consultas individuales.
  • Artwork Archive | Guía de las mejores becas y oportunidades para artistas en 2024. Una lista de las mejores residencias artísticas, convocatorias, becas, concursos y mucho más en beneficio de los artistas en 2024.
  • ioby Cleveland: ioby ("en nuestros patios traseros") es una plataforma de financiación colectiva y apoyo que capacita a los líderes para planificar y desarrollar proyectos que conduzcan a un cambio positivo en los barrios de toda la ciudad.

Archivo de subvenciones

Beca de Revitalización Comunitaria . Las solicitudes se cierran el lunes 8 de abril de 2024. Una oportunidad de aprendizaje para ayudar a cohortes de líderes comunitarios de base a revitalizar barrios que se enfrentan a graves problemas relacionados con la desocupación, el abandono y la desinversión.

Fondo de Artes Transformativas de la Ciudad de Cleveland. Solicitudes cierre 30 de marzo de 2024.Oportunidades para Artistas de Cleveland en colaboración con un socio institucional de la ciudad. 6 a 12 proyectos recibirán recibirán $250,000 a $500,000 para crear proyectos de arte público innovadores, sugerentes e inclusivos centrados en Cleveland. Administrado por Assembly for the Arts.

Dobama Teatro - Fomentar las oportunidades de las comunidades desatendidas en la escena (FOCUS). Solicitudes cierre 15 de abril de 2024. Programa de tutoría y formación para ofrecer oportunidades profesionales remuneradas a diseñadores teatrales, técnicos y directores de escena de comunidades marginadas y subrepresentadas, como BIPOC, LGBTQ+, discapacitados, sordos y personas con discapacidad. neurodivergentes.

Centro Cultural de las Artes Julia de Burgos - Unidos por el Arte. Solicitudes abiertas marzo 1 - 30 de marzo 30, 2024. Unidos por el Arte es una oportunidad de subvención basada en proyectos y centrada en unir a los artistas para celebrar la diversidad de la comunidad latina de Cleveland. Diez artistas recibirán 5.000 dólares para completar su proyecto. Los artistas tendrán acceso a un espacio de trabajo dedicado y a suministros. Su proyecto culminará en una exposición de arte como parte de la celebración del Mes de la Herencia Hispana del Centro en septiembre de 2024. Se anima a artistas de todas las disciplinas a presentar su candidatura.En asociación con Assembly for the Arts y apoyado en parte por los residentes del condado de Cuyahoga a través de un fondo público de gde Cuyahoga Arts & Culture.

Cleveland Public Theatre - Individual Individual. Solicitudes abiertas del 1 de marzo al 14 de abril de 2024. Proporciona a 3 artistas con 5.000 dólares en fondos sin restricciones para actores, bailarines y diseñadores que demuestren excelencia artística e innovación.

Cleveland Public Theatre - Beca de estreno. Solicitudes abiertas del 1 de marzo al 14 de abril de 2024. Proporciona a 4 artistas 7.000 dólares en fondos no restringidos y 3.000 dólares en apoyo a un proyecto apoyado por CPT. También incluye acceso a espacios de ensayo y representación, tutoría, oportunidades para establecer contactos y apoyo adicional (producción, marketing y gestión de la sala).

ESPACIOS - Fondo Adelante los Artistas. Las solicitudes están actualmente cerradas. Con el apoyo de la Cleveland Foundation y administrado por SPACES, este fondo concede 2.000 dólares de financiación sin restricciones a artistas del condado de Cuyahoga. del condado de Cuyahoga.Adaptando una estructura de pago por adelantado, los beneficiarios de esta microbeca son seleccionados por antiguos premiados, lo que permite a los artistas locales apoyar a los artistas locales.


CLEVELAND-ELYRIA EN EL 12º PUESTO ENTRE LAS 20 GRANDES COMUNIDADES MÁS ARTÍSTICAS DE LA NACIÓN

El índice anual de vitalidad artística de SMU DataArts elabora una lista de las 40 comunidades artísticas más dinámicas de EE.UU., basándose en medidas de oferta y demanda per cápita y en el apoyo gubernamental a las artes.

CLEVELAND, OH, 13 de noviembre de 2023 - SMU DataArts, el Centro Nacional de Investigación de las Artes, publicó su 8º Índice Arts Vibrancy, que identifica a Cleveland-Elyria como la número 12 en la lista de 20 grandes comunidades de Estados Unidos a través de un análisis del nivel de oferta, demanda y apoyo gubernamental a las artes en más de 900 comunidades de todo el país. Organizado en tres listas separadas en función del tamaño de la población de la comunidad, con un total de 40 comunidades de todo el país, el Índice de vitalidad artística de este año es el primero que incluye clasificaciones numéricas desde 2020, un reflejo de la vuelta de las organizaciones artísticas a las actividades y actuaciones presenciales tras la relajación de las restricciones por la pandemia. Cleveland, junto con la vecina Elyria, ha aparecido constantemente en el Arts Vibrancy Index desde su debut en la clasificación en 2018.

Este año, Cleveland ocupa el puesto 12 en la lista anual de grandes comunidades del país, la clasificación más alta que ha logrado nunca.

Un estudio relacionado realizado por SMU DataArts muestra que las Agencias Artísticas Locales (LAA), como Assembly for the Arts y Cuyahoga Arts & Culture, son potentes catalizadores del dinamismo artístico que garantizan que las artes sigan siendo parte integrante de la vida de la comunidad. Las fluctuaciones en la clasificación de una comunidad se producen de un año a otro por diversas razones, como la apertura de un distrito artístico o el cierre de un espacio escénico, así como las condiciones económicas locales.

Cuyahoga Arts & Culture (CAC) es el mayor financiador de arte y cultura de la región. Desde 2006, CAC ha invertido 230 millones de dólares en más de 470 organizaciones, entre ellas SMU Data Arts, para recopilar y compartir datos sobre las artes locales sin ánimo de lucro a través del proceso de solicitud de subvenciones de CAC.

"Es importante disponer de datos que demuestren la fortaleza de la comunidad creativa del condado de Cuyahoga", afirmó Jill M. Paulsen, directora ejecutiva de Cuyahoga Arts & Culture. "Cada año, las organizaciones financiadas por CAC contribuyen con información a SMU DataArts para ayudarnos a contar la historia del impacto del sector y arrojar luz sobre su trabajo."

Jeremy V. Johnson, consejero delegado y presidente de Assembly for the Arts, ha declarado: "Cleveland ocupa ahorael puesto 12 del país en cuanto a proveedores de servicios artísticos, dinero para las artes y apoyo gubernamental, uniéndose así a la compañía de ciudades con un gran peso de las artes como Nueva York, San Francisco, Washington D.C. y Filadelfia. El Índice de vitalidad de las artes demuestra la importancia duradera, la resistencia y la vitalidad de las artes en el área metropolitana de Cleveland, razón por la cual es esencial mantener el apoyo público a esta importante parte de nuestra economía."

En todas las regiones de Estados Unidos hay comunidades artísticamente vibrantes, una conclusión que se deriva de un análisis objetivo de los datos y no de una selección manual de comunidades para lograr una representación geográfica.

"El sector de las artes y la cultura se vio duramente afectado por la pandemia, y algunas organizaciones y comunidades aún se están recuperando. El Índice es una oportunidad para que las comunidades afirmen y celebren a las personas y organizaciones que son fuente de vitalidad artística en su región, ya sean artistas que han dominado una tradición artesanal local durante generaciones, un festival cultural que las familias disfrutan año tras año, o un apreciado teatro histórico, museo o centro de educación artística. Para las organizaciones, los financiadores, los ciudadanos locales y los funcionarios públicos, el Índice de vitalidad de las artes es un poderoso recurso que aprovecha las pruebas basadas en datos para esclarecer cómo contribuyen las artes a la economía y la vida pública de una zona", declaró la Dra. Zannie Voss, Directora de SMU DataArts. "Una de las formas en que los líderes públicos pueden impulsar la vitalidad artística en sus comunidades es ampliando la financiación de las agencias artísticas locales, lo que estimula el empleo artístico, fomenta una mayor actividad artística y aumenta la fuerza de los recursos culturales geográficamente dispersos en las comunidades".

Las listas

Además de las comunidades más vibrantes desde el punto de vista artístico que figuran en el Índice de Vibración Artística, las puntuaciones de vibración artística de cada condado de Estados Unidos pueden consultarse en un mapa interactivo que identifica los puntos fuertes artísticos y culturales presentes en cada comunidad. (También conocidas como áreas estadísticas metropolitanas o micropolitanas, estas comunidades tienen unos límites definidos por la Oficina del Censo de Estados Unidos).

Grandes Comunidades (población: 1 millón +)

En la lista de las comunidades más artísticas con una población de un millón de habitantes o más, hay una ciudad nueva: Milwaukee-Waukesha, WI. San Francisco-San Mateo-Redwood City (California) encabeza la lista por primera vez desde 2018 y Filadelfia (Pensilvania) se ha situado entre las cinco primeras por primera vez en su historia. Tras debutar en el puesto 20 en 2020, Cincinnati, OH-KY-IN, se ha disparado hasta el puesto 11.

  1. San Francisco-San Mateo-Redwood City, CA
  2. Nueva York-Jersey City-White Plains, NY-NJ
  3. Washington-Arlington-Alexandria, DC-VA-MD-WV
  4. Boston, MA
  5. Filadelfia, PA
  6. Minneapolis-St. Paul-Bloomington, MN-WI
  7. Frederick-Gaithersburg-Rockville, MD
  8. Nashville-Davidson-Murfreesboro-Franklin, TN
  9. Los Ángeles-Long Beach-Glendale, CA
  10. Nueva Orleans-Metairie, LA
  11. Cincinnati, OH-KY-IN
  12. Cleveland-Elyria, OH
  13. Cambridge-Newton-Framingham, MA
  14. Denver-Aurora-Lakewood, CO
  15. Pittsburgh, PA
  16. Portland-Vancouver-Hillsboro, OR-WA
  17. Seattle-Bellevue-Kent, WA
  18. Milwaukee-Waukesha, WI
  19. Chicago-Naperville-Evanston, IL
  20. St. Louis, MO-IL

 

Comunidades medianas (población: 100.000 - 1 millón)

Los municipios medianos tienen una población de entre 100.000 y 1 millón de habitantes. Canton-Massillon, OH, es nueva en esta lista, mientras que Santa Fe, NM; San Rafael, CA; y Pittsfield, MA, han aparecido en la lista de las principales comunidades medianas cada año desde 2015. Ann Arbor y Kalamazoo-Portage, MI, vuelven a esta lista tras su debut en 2022.

  1. Pittsfield, MA
  2. Santa Fe, NM
  3. Ithaca, NY
  4. San Rafael, CA
  5. Kalamazoo-Portage, MI
  6. Boulder, CO
  7. Missoula, MT
  8. Cantón-Massillon, OH
  9. Burlington-Burlington Sur, VT
  10. Ann Arbor, MI

Small Communities (population <100,000)

Las comunidades pequeñas se definen como zonas con una población inferior a 100.000 habitantes. Jackson , WY-ID, y Bennington, VT, han figurado en la lista de comunidades pequeñas todos los años desde 2015, y Jackson ha mantenido su primer puesto entre las comunidades pequeñas durante los últimos cuatro años.

  1. Jackson, WY-ID
  2. Brevard, NC
  3. Steamboat Springs, CO
  4. Bennington, VT
  5. Easton, MD
  6. Glenwood Springs, CO
  7. Hailey, ID
  8. Juneau, AK
  9. Brookings, SD
  10. Oneonta, NY

El índice general de vitalidad artística se compone de 13 medidas únicas que cubren aspectos de la oferta, la demanda y el apoyo público a las artes y la cultura, y se ajustan en función del coste de la vida y las diferencias de población entre comunidades. En el índice de este año, se ha actualizado el enfoque de análisis para ponderar los 13 datos en función de su poder explicativo relativo del concepto subyacente de vitalidad artística. Este enfoque mejora la coherencia de la medición ante retrasos en la disponibilidad de datos u otros cambios en conjuntos de datos individuales de un año a otro. Todas las métricas financieras se han ajustado al coste de la vida para igualar las condiciones. El coste de la actividad empresarial varía en función de las condiciones locales, por lo que un mismo dólar rinde más en unas comunidades que en otras.

SOBRE LA ASAMBLEA DE LAS ARTES

Assembly for the Arts es una organización sin ánimo de lucro 501(c)3 centrada en la defensa, la política cultural, las iniciativas de equidad racial, la investigación, el marketing que eleva la región y los servicios para organizaciones sin ánimo de lucro, artistas y empresas creativas. Está dirigida por un consejo de voluntarios con un fuerte compromiso con la diversidad y la inclusión. Assembly by design opera en estrecha colaboración con Cuyahoga Arts & Culture, una agencia gubernamental, y Assembly for Action, una organización sin ánimo de lucro de acción política 501(c)4 para servir a todo el sector creativo. Assembly cuenta con el apoyo financiero de: The Cleveland Foundation, The George Gund Foundation, The Char and Chuck Fowler Family Foundation, Cuyahoga Arts & Culture, Ohio Arts Council, Huntington, KeyBank, The George W. Codrington Charitable Foundation, y Fred & Laura Ruth Bidwell. www.assemblycle.org

SOBRE CUYAHOGA ARTS &AMP; CULTURE

Cuyahoga Arts & Culture (CAC) es la mayor fuente de financiación para las artes y la cultura de la región, y ayuda a cientos de organizaciones del condado de Cuyahoga a conectar a millones de personas con experiencias culturales cada año. Desde 2006, CAC ha invertido 230 millones de dólares en más de 470 organizaciones, haciendo de nuestra comunidad un lugar más vibrante para vivir, trabajar y jugar. La CAC es una entidad gubernamental independiente y una subdivisión política del Estado de Ohio. Para más información, visite cacgrants.org.

ACERCA DE SMU DATAARTS

SMU DataArts, el Centro Nacional de Investigación Artística, es un proyecto de la Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University. La misión de SMU DataArts es proporcionar a organizaciones y particulares los conocimientos basados en pruebas necesarios para construir colectivamente comunidades artísticas fuertes, dinámicas y equitativas. Sus actividades de investigación abarcan desde artículos académicos publicados en revistas de prestigio hasta investigaciones aplicadas realizadas con socios comunitarios y conocimientos prácticos compartidos directamente con los profesionales de las artes. Sus programas proporcionan herramientas y recursos de inteligencia empresarial para ayudar a los líderes artísticos a aprovechar los datos para responder a preguntas críticas de gestión y conectar los análisis de la investigación con su propio trabajo. Entre las publicaciones más recientes se incluyen informes de investigación sobre la salida de la crisis COVID-19; la alquimia que impulsa a las organizaciones artísticas de color de alto rendimiento; la diversidad, equidad e inclusión del público en las grandes organizaciones de artes escénicas; el impacto de las inversiones realizadas en comunidades creativas diversas; y mucho más.

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Contactos para los medios de comunicación:

Malissa Bodmann

216-536-7517


Conoce a Julia Rosa Sosa

Conoce a Julia Rosa Sosa

Julia Rosa Sosa es una artista y narradora originaria de Ciudad Juárez y El Paso, Texas. Actualmente reside en Cleveland, OH, y es una orgullosa ex-alumna de la Universidad de Texas en El Paso, donde estudió Teatro y Sociología.

La especialidad de Julia es el teatro, la música y la narración. A través de su trabajo, explora la magia de ser ordinario y hace hincapié en cómo cada individuo tiene historias impactantes que compartir. Julia, que creció en un lugar peligroso e inestable, se esfuerza por transmitir mensajes de esperanza a su público, aunque a veces sus espectáculos sean desgarradores.

En 2020, Julia recibió el premio Julia de Burgos Cultural Art Center and Cuyahoga Arts and Culture In-house Residency, que le permitió producir el estreno en EE.UU. de Valentina y la Sombra del Diablo. Esta obra infantil enseña a los niños sobre el consentimiento y la revelación del abuso sexual. Además, Julia participó en el laboratorio de aprendizaje de Cuyahoga Arts and Culture y el Center for Performance and Civic Practice en colaboración con Esperanza, Inc. En este proyecto, trabajó con un grupo de estudiantes latinoamericanos que viven en Estados Unidos, recopilando y compartiendo sus opiniones sobre diversos temas, como estilo de vida, educación, familia, identidad, aficiones, pasiones y cómo es vivir durante una pandemia. Este podcast sirve también como cápsula del tiempo, reflejando el presente y preservándolo para las generaciones futuras.

Julia ha contribuido con sus habilidades como compositora y vocalista al desarrollo de dos álbumes para el proyecto musical Lunatic. Además, ha actuado al otro lado de la frontera y binacionalmente durante la activación de la ventana Maelstrom Collective Arts en 2022.

Además de actuar, Julia también ha trabajado como directora de teatro independiente, habiendo dirigido y asistido a espectáculos en Oregón, Colorado, Arkansas, Cleveland, Nueva York y Ohio. Su obra, El Toro y la Nina, se estrenó como obra radiofónica en el ReUnion rEvolucion | a Latinx new works Fest en 2020.

En general, el trabajo de Julia Rosa Sosa como intérprete y narradora busca compartir historias impactantes que dejen una impresión duradera en su público. Ya sea a través del teatro, la música o los podcasts, se dedica a explorar la belleza de lo ordinario y la resistencia del espíritu humano.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: El Romántico

El Romántico es el primer musical de Julia Rosa. Pretende ser una obra bilingüe en español e inglés, que ahonda en la desconexión entre padres e hijas durante la adolescencia y en cómo muchas veces las que mantienen unida su relación son las madres.

La historia trata de la relación de un padre y su hija a través de la música. El padre es un trabajador que toca la guitarra en reuniones sociales y en el trabajo. La hija está en un nuevo colegio, en una nueva ciudad, en un nuevo país. Poco a poco, su relación se va distanciando. Ella empieza a desarrollar nuevos intereses, uno de los cuales son los chicos. Papá no es alguien a quien pueda pedir consejo sobre chicos. Es con mamá con quien puede hablar de chicos; le da buenos consejos. ¿Qué pasa con las buenas aficiones que la hija tenía con su padre, como tocar la guitarra y cantar?

Bueno, ya no son agradables porque papá sólo habla de cómo la música de hoy en día apesta (pero a la hija le gusta ese tipo de música, ¿significa eso que papá odia las canciones que ella ha estado haciendo y subiendo a YouTube?) Mamá sabe que necesitan una relación, así que mete a escondidas un cuaderno en la mochila de su hija. En este cuaderno, la hija reconoce la letra de papá. En el viejo cuaderno crujiente, hay las canciones más bonitas sobre todo aquello con lo que ella se relaciona.

El padre de Julia falleció en 2021 y su creatividad se apagó. Quería crear esta obra con su padre, pero por desgracia no pudo ser. Fue un compositor que le enseñó mucho sobre la música. Estén atentos a las fechas de las actuaciones.


Conozca a Linda Zolten Wood

Conozca a Linda Zolten Wood

Linda Zolten Wood aúna arte y sostenibilidad para crear soluciones a los problemas medioambientales y concienciar sobre soluciones prácticas a nuestro clima cambiante, al tiempo que crea belleza en nuestras comunidades. Los barriles de lluvia ayudan a mantener la contaminación fuera del lago Erie y del río Cuyahoga, y nos dan agua de lluvia gratis para los jardines, el cuidado del jardín e incluso el lavado de coches.

LZW, licenciada por el Cleveland Institute of Art, se animó a embellecer estos feos y grandes trozos de plástico aplicando sus conocimientos de pintura mural para mejorar su aceptación general y ampliar su uso. En 2012 creó el proyecto Collinwood Painted Rain Barrel Project. Zolten Wood, subvencionada por el Distrito Regional de Alcantarillado del Noreste de Ohio, Neighborhood Connections, Community Partnership for Arts and Culture, quería que se celebraran los esfuerzos de Cleveland por conservar el agua, ya que el alcalde Jackson ha proporcionado aproximadamente 400 barriles gratuitos a todos los barrios de Cleveland durante los últimos diez años, lo que ha demostrado ser un programa popular. Su proyecto los embellecerá y fomentará su utilidad a largo plazo para las familias que más necesitan jardines.

Los talleres de arte reciclado de Zolten Wood están influenciados por los viajes a la India, que practica una ética nacional de "no desperdicio", donde prácticamente todo se repara o reutiliza de alguna manera: La conservación como práctica cotidiana y cultura a largo plazo. Nos beneficiamos de reparar y recrear objetos para convertirlos en nuevos objetos útiles u obras de arte que embellecen nuestros espacios. Nuestros vertederos necesitan frenar su crecimiento y nosotros revisar nuestros hábitos de consumo. El upcycling es una herramienta útil para que las comunidades ordenen y compartan entre sí.

Estos proyectos se han llevado a escuelas, bibliotecas, clubes de jardinería y mercados de agricultores en el marco de programas educativos para ayudar a las comunidades a embellecer sus jardines y hogares con barriles pintados y obras de arte reutilizadas. La reducción de las aguas pluviales y de los vertederos beneficia a nuestras vías fluviales, a la fauna y a los recursos de agua potable, y el arte mejora nuestra calidad de vida. Su filosofía "Arte para todos" ofrece creatividad a cualquiera que quiera intentarlo, independientemente de su economía o educación: Ella ha experimentado la curación de las Artes en todos los ámbitos de su vida.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Artes sostenibles con Zolten Wood Design y Collinwood Painted Rain Barrel Project

Tres proyectos/ubicaciones en Centros de Mayores y un Jardín Comunitario que se han comprometido a mejorar la calidad de vida de sus residentes. El público va desde personas mayores que asisten a clases sociales diurnas y ayudan a alimentar sus lazos de comunidad, hasta el Jardín Comunitario que incluye a familias de todas las edades, fomentando la expresión creativa práctica con materiales reciclados y embelleciendo sus barriles de lluvia para que se animen a usarlos de forma más constante, lo que ayuda a mantener el lago y el río más limpios, y les suministra agua gratis para su jardín y patio.

Un mural para el Rose Senior Center de East Cleveland, una serie de pancartas en forma de claraboya para animar e iluminar el espacio de un viejo edificio del Collinwood Senior Center, y una serie de talleres de pintura de barriles de lluvia y arte reciclado en un jardín comunitario de Old Brooklyn.

A través de su colaboración en estos impactantes proyectos, Linda Zolten Wood contribuye activamente al bienestar y enriquecimiento de los centros de mayores y los jardines comunitarios. Su dedicación a alimentar los lazos comunitarios, fomentar la creatividad y promover prácticas sostenibles demuestra su compromiso inquebrantable con la mejora de la calidad de vida de todos los implicados.


Conoce a Dale Goode

Conoce a Dale Goode

Dale A. Goode es un artista y educador artístico afincado en Cleveland. Trabaja principalmente con fotografía, collage de técnica mixta y escultura. Se licenció en Bellas Artes por el Hiram College y cursó estudios de posgrado en la Kent State University. Durante los últimos 40 años, Goode ha expuesto su obra en todo el Medio Oeste. Su obra forma parte de varias colecciones de empresas, universidades e instituciones, como el Museo de Arte de Akron, el Hospital Universitario de Cleveland, el Hiram College y The Dalad Group. Ha sido seleccionado como uno de los artistas internacionales que participarán en la Trienal Internacional Front y ha recibido una beca de la Spaces Art Gallery.

El objetivo principal del Sr. Goode es poner de relieve los problemas y la belleza de la comunidad que representa y de las personas que comparten esa comunidad. Sus esculturas, pinturas y grabados reflejan su forma de ver el mundo y su deseo de que los demás también la vean. Sus obras más recientes llevan el nombre de RAW VISION, obras que contrastan lo que vemos y lo que llamamos. Mujeres, Violencia Domestica, Belleza, y Basura, todas han sido vistas en exhibiciones locales y fuera de Cleveland en los ultimos 2 años.

Good se centra ahora en la violencia doméstica. Piensa en la violencia doméstica y se pregunta cuánta sale de nuestros hogares a las calles de nuestras ciudades, donde estalla en las relaciones poco preparadas que mantenemos en nuestra comunidad. Los patrones que creamos a través del comportamiento y el lenguaje conforman nuestro hogar tanto como el entorno físico de puertas, ventanas, muebles y vestuario. Su obra artística lo refleja en la construcción de esculturas y en la forma en que utiliza objetos como zapatos, bolsos y puertas para crear una comprensión simbólica de esta epidemia de violencia.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: La violencia doméstica no es bonita

Este proyecto utilizará puertas de edificios y casas abandonadas como sustitutos de personas. Diseñado y construido en escultura abstracta utilizando cosas tiradas en la calle como hacemos con personas desatendidas y subatendidas en situaciones violentas.

La esperanza es que la actitud de la gente que vea estas esculturas dedicadas a poner fin a la violencia comprenda el impacto que la violencia en general y la violencia doméstica en particular tienen en una comunidad.


Conoce a Mary Kay Thomas

Conoce a Mary Kay Thomas

Mary Kay Thomas ha practicado el arte durante toda su vida, influida por las mujeres de su familia que se han dedicado a diversas disciplinas artísticas durante varias generaciones. Aunque tiene experiencia en joyería y metalistería, grabado y dibujo, Mary se centra principalmente en la pintura al óleo y acrílica basada en la fotografía como medio para captar la esencia de los recuerdos.

Su inspiración nace de las experiencias, las personas y los momentos que han contribuido a forjar su identidad, que ella trata de inmortalizar en sus obras de arte. Cada obra es un regalo para las generaciones futuras y un tributo a la herencia artística de su familia. La familia de Mary le sirve de musa, y ella emplea una paleta vibrante y expresiva para celebrar el rico tejido cultural de Cleveland, profundamente arraigado en su linaje y conectado con la historia más amplia de África.

Tras sobrevivir a la rotura de un aneurisma cerebral, Mary tiene la profunda convicción de que, aunque la vida puede ser frágil, la curación llega a través de la expresión y el homenaje a lo que se aprecia. Su práctica artística va más allá del ámbito personal y encuentra también su lugar en la comunidad. Como educadora artística, el trabajo de Mary se nutre de su interacción con personas de todas las edades, lo que la expone a diversos puntos de vista y enriquece su proceso creativo.

Mary colabora activamente con las comunidades artísticas de Cleveland, como Zygote Press y CAN Journal, lo que refuerza aún más sus lazos con las ciudades de Cleveland y East Cleveland. Además, ha iniciado su propio proyecto de arte público, The U and I of Euclid Ave, a Gateway to East Cleveland, y ha colaborado con organizaciones de servicios como Food Strong. A través de estos esfuerzos, Mary pretende fomentar una conexión más fuerte con su comunidad y utilizar el arte como medio de inspiración, estímulo, empoderamiento y curación.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: U & I de Euclid Avenue

U and I of Euclid Avenue es un programa interactivo de educación artística para los jóvenes de Cleveland planificado e instalado por Mary Kay Thomas. El proyecto está diseñado para trabajar en colaboración con otras organizaciones, en concreto con los programas juveniles existentes para aumentar el compromiso con la educación artística. The U and I of Euclid Avenue es una serie de murales comunitarios y arte público ideada por Mary Kay Thomas.

Este proyecto ayudará a revitalizar y renovar la energía a lo largo de la avenida Euclid en East Cleveland. Una vez finalizado el programa en 2025, más de quince murales e instalaciones de arte público que representan paisajes coloridos, la herencia afroamericana y temas históricos relacionados con el pasado de East Cleveland cambiarán permanentemente el paisaje de Euclid Avenue. Para esta oportunidad de subvención específica, hasta 15 estudiantes de Shaw High School participarán en el proyecto de murales.

El resultado final se impermeabilizará y se instalará en uno de los tres terrenos baldíos situados frente al instituto Shaw High School, a lo largo de la avenida Euclid, en East Cleveland. Este original mural y la instalación de arte serán diseñados para promover el orgullo de la ciudad natal y la historia de East Cleveland. Este proyecto de arte comunitario se ha diseñado intencionadamente para que la pintura y el desarrollo de la obra puedan realizarse casi en cualquier lugar.

Una vez terminada la pieza, se impermeabilizará y se instalará profesionalmente en su ubicación permanente. A medida que el proyecto vaya creciendo y añadiendo piezas, Mary Kay Thomas compartirá las nuevas instalaciones con el resto de la comunidad a través de las redes sociales y de los medios de comunicación a través de comunicados de prensa y otros medios. Por supuesto, los residentes de East Cleveland estarán al tanto de estas nuevas instalaciones artísticas, ya que Euclid Avenue es el corredor de transporte más transitado de la comunidad. Muchos de los edificios de Euclid Avenue y de los barrios circundantes están vacíos y muy deteriorados. Es bien sabido que East Cleveland es la comunidad con los ingresos más bajos del estado de Ohio. Se hará especial hincapié en la colocación de murales a lo largo del corredor de la avenida Euclid que revitalizarán una zona conocida en su día como "El Gran Paseo de Cleveland".


Conozca a Georgio Sabino

Conozca a Georgio Sabino

Artista visual multidisciplinar, fotógrafa, diseñadora, autora y educadora muy aclamada; "He fomentado las conexiones con pioneros empresariales para construir y desarrollar nuevos talentos y obras de arte".

Dos veces fotógrafo oficial en La Casa Blanca por invitación del Presidente Obama, Dos Campeones Nacionales, actual director en Hector Vega Studio. Georgio Sabino III sigue creando magia constantemente. Virginia Marti, Ursuline College, Cuyahoga Community colleges, Cleveland Entertainment Coalition, the Visit y numerosas organizaciones comunitarias han surgido bajo el compromiso y el servicio de Georgio como principal visionario y estratega de primer orden. Su arte digital busca líneas dramáticas empujando colores vibrantes pero representando un fuerte contraste entre las imágenes de cada obra de arte. Artista experimentado, empresario y educador con participación actual en la comunidad profesional de las artes y los negocios, fomenta las conexiones en la vida real con pioneros empresariales para crear y desarrollar nuevos talentos y con un enfoque colaborativo para crear nuevas obras de arte.

El arte, las fotografías y el trabajo de diseño gráfico de Sabino transmiten identidades polirrítmicas que luchan por ser escuchadas, pero sobre todo por ser vistas. Al concentrarse en los principios del diseño, transmite una profunda comprensión de la relación entre las artes visuales y el futuro del arte, pero añadiendo el siguiente nivel de realidad aumentada para demostrar que no hay límites. Sabino afirma: "He creado un arte que estimula la imaginación y desafía al intelecto utilizando el arte y la tecnología. El espectador puede explorar, descubrir y desvelar sus identidades polirrítmicas a través del arte y el espacio".

Georgio Sabino III es un hombre con muchos talentos. Es diseñador de moda, artista y un auténtico visionario en el mundo de la moda y el arte. Nació en un pequeño pueblo de Ohio y desde muy joven supo que quería crear cosas bellas.

De niño, Georgio solía dibujar diseños de ropa y accesorios en su cuaderno. Sus padres reconocieron su talento y le animaron a perseguir su pasión. Le matricularon en una prestigiosa escuela de moda (Kent State University), donde perfeccionó sus habilidades y desarrolló su estilo único. Tras graduarse, Georgio se trasladó a Nueva York, la capital mundial de la moda. Allí se convirtió en empresario y aprendió todo lo que pudo sobre el sector. Pronto puso en marcha su propio negocio de fotografía de moda (en Cleveland, Ohio), "GS3 Art, Fashion & Photography", que rápidamente se convirtió en un nombre muy conocido.

Su arte y su moda eran una fusión de estilos clásico y contemporáneo, con un toque de excentricidad. Era conocido por su uso de colores llamativos, sedas pintadas a mano y tejidos poco convencionales, que le diferenciaban de otros diseñadores. También incorporaba elementos artísticos a sus colecciones, colaborando a menudo con artistas para crear piezas únicas.

Los desfiles de Georgio son siempre un espectáculo, con modelos que desfilan por la pasarela luciendo piezas escultóricas que son tanto arte como moda. Su sueño es que sus diseños los lleven celebridades, miembros de la realeza y personas influyentes del mundo de la moda, y GS3 ha aparecido en revistas y redes sociales.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: Serie Jungla Artística

La tecnología avanza y cambia muy deprisa. La inteligencia artificial, la vigilancia y los problemas de privacidad son noticias negativas omnipresentes en los medios de comunicación. Sin embargo, estos avances tecnológicos también ofrecen nuevas y maravillosas vías de expresión a artistas y creadores. En los últimos años, Georgio Sabino III ha trabajado añadiendo un avance tecnológico al universo estático del arte visual bidimensional y el diseño de moda. Pero no se trata de cuadros y vestidos al uso. Son pinturas y vestidos de realidad aumentada (RA) que cobran vida cuando se les apunta con el smartphone.

Las libélulas, colibríes y mariposas vuelan por el vestido y la habitación de forma realista, creando un efecto mágico que sorprende y deleita a los espectadores. También se puede interactuar con ellos tocando la pantalla o acercando o alejando el teléfono. El proyecto propuesto será un desfile de arte y moda en el que las paredes del espacio de la galería se llenarán de obras de arte para que los asistentes las contemplen y participen. Cuando comience el desfile, las modelos lucirán las piezas de los artistas y los asistentes podrán ver el espectáculo. Incluso sin acceso a teléfonos inteligentes, el espectáculo será vivo y dinámico. La interacción con el componente de realidad aumentada del espectáculo no hará sino mejorar el disfrute del público y el factor "sorpresa". Las piezas de moda se confeccionarán principalmente en seda con la imagen serigrafiada en la prenda.

La exposición se programará aproximadamente tres meses después de que el proyecto esté totalmente financiado. Se elegirá una galería de la zona de Cleveland en función de su idoneidad y disponibilidad. El proyecto contribuirá a disipar los temores sobre la tecnología del futuro demostrando lo asombrosas que pueden ser estas herramientas para dinamizar aún más el arte y el diseño de moda.

Consulte ejemplos actuales del funcionamiento de la realidad aumentada en los siguientes enlaces: https://www.youtube.com/watch?v=LyAdGiA5eaQ&t=57s https://www.youtube.com/watch?v=alQvw4hNdXM&t=57s

 

Póngase en contacto con Georgio: gsabino3@gmail.com


Conozca a Natasha Herbert

Conozca a Natasha Herbert

Mientras que algunos van a la escuela para aprender un oficio, otros tienen una habilidad aguda y natural para hacerlo. Esto último describe a los artistas que nacen con un talento intrínseco, lo que define a Natasha Lehuanani Herbert. Su joven vida dedicada a perfeccionar sus habilidades en el dibujo, como vía de escape a una infancia problemática en el centro de la ciudad de Cleveland, se convirtió en una pasión por la creación. La necesidad de materializar sus deseos artísticos la llevó a licenciarse en Medios Digitales por la Universidad Estatal de Michigan. Al iniciar su carrera como fotógrafa profesional, realizó una plétora de impresionantes bodas, retratos y trabajos callejeros. Los retratos de boda de Herbert han aparecido en numerosas publicaciones de renombre como Essence, Huffington Post y Glamour Magazine.

En 2022 recibió el premio Allen E. Cole Excellence in Photojournalism de la Western Reserve Historical Society. Herbert siempre ha utilizado la fotografía como válvula de escape para aliviar las tensiones de su entorno. Al hacerlo, ha logrado mucho éxito y desea fomentar y retribuir a los jóvenes que crecen en las mismas circunstancias que ella padeció. El deseo de Herbert es inspirar a los jóvenes de los barrios pobres de Cleveland creando un programa práctico de fotografía. Este programa será una salida que proporcione una experiencia enriquecedora para que los jóvenes aprendan una nueva habilidad comercializable y adopten una afición positiva y creativa.

Proyecto del Fondo de Impacto Creativo: The Avenue Cleveland

Natasha Herbert instruirá y dirigirá un programa de fotografía que hará especial hincapié en el uso técnico de una cámara DSLR. Enseñará a los jóvenes participantes a utilizar su ojo para conectar emocionalmente y les impulsará a producir imágenes que hablen y evoquen algún tipo de respuesta del espectador. El programa pondrá a prueba su creatividad y, al mismo tiempo, les enseñará todos los procesos de la fotografía. Por ejemplo, inspirarse en las películas utilizando el método de la regla de los tercios, aprender a utilizar correctamente la luz, componer sus tomas y tener la capacidad de cambiar sus ajustes en función del entorno. Al final del programa, los jóvenes habrán adquirido un conocimiento definitivo de la captura de momentos.

Además, al final del programa, los jóvenes tendrán que hacer fotos que tengan un trasfondo emocional. El reto consiste en hacer fotos sinceras que provoquen algún tipo de reacción en el público. Se inspirarán en la vida cotidiana y en escenas de películas. Al final del programa The Avenue, las fotos se imprimirán en papel de formato 13 x 19 y se organizará una exposición fotográfica para mostrar sus capturas. Herbert tiene previsto acudir a las regiones de la zona que considere más necesitadas, como East Cleveland, donde actualmente imparte clases en la Kenneth Clement Boys' Leadership Academy. Se repartirán folletos en las escuelas o instalaciones juveniles, como centros recreativos, con la descripción del programa de fotografía.

Además, la Kenneth Clement Boys Leadership Academy pretende crear un programa extraescolar para los alumnos de la escuela o un programa diurno entre semana en los centros recreativos. El proyecto en sí está muy cerca de casa para Natasha Herbert, porque creció en el barrio de Kinsman, a menudo plagado de violencia y sin oportunidades para los jóvenes. Quiere mostrar a los jóvenes que aquí hay más. Su objetivo es animar a los jóvenes a buscar y obtener el éxito a pesar de los factores de su entorno. Herbert ya tiene una amplia experiencia en la enseñanza de la fotografía a niños de 4º a 8º curso. Trabaja con 15 alumnos en la Kenneth Clement Boys Leadership Academy. Además, Herbert invierte y proporciona de forma independiente todos los suministros y materiales actuales, es decir, cámaras, objetivos e iluminación, para las clases que imparte. El programa de fotografía de Avenue Cleveland proporcionará un arte de exploración y, lo que es más importante, aportará luz a los jóvenes de estas comunidades que carecen de recursos.