Redes sociales y blogs

Redes sociales y blogs

Redes sociales en línea

Las redes sociales como Facebook, Google+, LinkedIn, MySpace o Twitter pueden ser una forma eficaz de comercializar eventos y presentaciones públicas. Estos sitios también pueden ser útiles para vender tus obras de arte, publicar actuaciones, participar en debates con el público y los fans, y buscar nuevas oportunidades e ideas. Antes de empezar a crear nuevos perfiles en Internet, piense por qué está en línea, a quién quiere llegar y cómo piensa relacionarse con cada sitio. Los distintos sitios tienen propósitos, usuarios y funcionalidades diferentes. Es conveniente que escribas tus objetivos e investigues tu mercado para construir una estrategia antes de embarcarte o perfeccionar tu presencia en las redes sociales.

Una vez que hayas decidido dónde quieres estar, mantén la conversación. Lo único que tienen en común todas las redes sociales es que están diseñadas para ser sociales. Comenta las publicaciones, comparte enlaces y solicita comentarios de otros miembros de la comunidad.

Blogging

Los blogs son otra forma de informar al público sobre su proceso artístico, su filosofía y su visión creativa. Hay muchos ejemplos de blogs de artistas en Internet que contienen enlaces a Facebook o Twitter para aumentar las posibilidades de establecer contactos. Desarrollar tu blog personal no tiene por qué ser una tarea desalentadora. Puedes crear un blog en WordPress de forma relativamente sencilla y gratuita.

Una vez que tengas el diseño de tu blog, puedes crear entradas e invitar a debates sobre tu filosofía, tu trabajo actual y las direcciones futuras. Escribe sobre lo que sabes y ofrece contenidos que puedan servir a los demás (consejos, tendencias, información sobre una técnica que utilizas, etc.). Los blogs son también una buena forma de iniciar debates entre compañeros sobre temas comunes y de discutir las mejores prácticas para tu trabajo como artista. Amplíe su red y aumente la visibilidad enlazando con otros blogs de artistas, curando contenidos externos e invitando a otros escritores como blogueros invitados.

Lo más importante es que los blogs ayudan a los artistas a establecer una presencia en línea. Así que, tanto si decides "bloguear" como "no bloguear", te debes a ti mismo investigar los beneficios.

Hay muchos sitios informativos que pueden ofrecer sugerencias y consejos para crear un blog eficaz que se ajuste a su estilo e intención (Tenga en cuenta que estos enlaces le llevarán fuera del sitio actual, y que las opiniones representadas en ellos son propias de los autores y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Arts Cleveland. Arts Cleveland no respalda la compra de productos o servicios de sitios externos):

Como herramienta de investigación y desarrollo profesional

Es posible que ya esté utilizando una red social o un blog para uso personal o de marketing. Ahora piense en estas herramientas desde un ángulo diferente. Las redes sociales, los blogs e Internet en general, nos dan a todos acceso a consejos, ideas y líderes de opinión muy solicitados en todo el mundo. Al igual que usted utiliza las distintas plataformas de diferentes maneras, los expertos también lo hacen. Algunos pueden ofrecer citas inspiradoras o sus últimas ideas; publicar extractos de sus últimos trabajos o proporcionar consejos directos sobre temas especializados. Busca a un profesional que admires, vídeos que se relacionen con tus conceptos o empresas que ofrezcan servicios para tu tipo de trabajo. Cada día, cada hora, cada minuto y cada segundo se publican en Internet novedades interesantes y gratuitas. Investigando un poco por adelantado puedes dejar que estos portales trabajen para ti.

Agregación de sus cuentas de redes sociales

Con tantas opciones, no querrá verse abrumado por todas sus cuentas en línea. Esta es una preocupación común de las pequeñas empresas, las organizaciones sin ánimo de lucro y las grandes corporaciones por igual. Actualmente está surgiendo una nueva industria de herramientas de agregación para ayudar a resolver este problema. Assembly for the Arts ha utilizado Tweetdeck, Hootsuite y Buffer, que tienen sus propios pros y contras.


Muestra de Trabajo Básica

Muestra de Trabajo Básica

La documentación de calidad de las obras de arte es una consideración importante para los artistas de todas las disciplinas. Puede suponer una gran inversión de tiempo y recursos, pero los resultados a largo plazo de imágenes, grabaciones o manuscritos de alta calidad aportarán muchos beneficios potenciales:

  • Búsqueda de financiación
  • Marketing
  • Creación de un sitio web
  • Asegurar los clientes
  • Asegurar a los gestores
  • Reservar conciertos
  • Contratar un equipo o ser contratado

En general, siempre hay que intentar acabar con la mejor representación de alta calidad de su trabajo en el formato que mejor se adapte a su disciplina particular. También es importante tener en cuenta que en esta sección no estamos hablando de la calidad de la obra en sí, sino de la representación digital de esa obra.

Ya sean imágenes digitales, diapositivas convencionales, vídeo, audio o manuscritos, la forma de presentar su trabajo dejará una impresión duradera en los posibles financiadores, comisarios, salas de espectáculos y editores. Estas personas revisarán su trabajo y tomarán decisiones en función de las muestras de trabajo audiovisual que haya elegido enviar y de la calidad profesional de esos materiales.

Consejos para asegurarse de que su obra de arte se presenta de forma profesional

  • Decide si te sientes cómodo documentando tu propio trabajo o decides contratar a un profesional.
  • Previsualice su documentación digital de diapositivas, vídeo o audio para asegurarse de que tiene la mejor representación posible de su trabajo antes de subir las imágenes a una solicitud de subvención, compartirlas con proveedores o publicarlas en sitios de crowdfunding.
  • Conozca las especificaciones de la imagen digital y del portal antes de subir las imágenes a cualquier sitio.

Audio-Video

  • Para los artistas escénicos que dependen de la utilización de la documentación de su obra realizada en directo y grabada por un tercero (compañía de danza, espectáculo

    local, promotor o estudio) seleccione muestras que representen claramente su trabajo y que no sean demasiado oscuras o de mala calidad.

  • Si decides grabar tu propio trabajo, investiga los diferentes tipos de cámaras de vídeo o tecnología de grabación de sonido disponibles. Determina si puedes renunciar a alguna característica, como múltiples funcionalidades o un equipo más compacto, a cambio de una mayor calidad de imagen y/o sonido.
  • Utilice un trípode para estabilizar el equipo.
  • Ten en cuenta la acústica de la sala. Cualquier eco es difícil de eliminar en la edición. Graba en un entorno sonoro seco, cuelga telas y/o utiliza una sala con mobiliario blando.
  • Equilibre la edición de una amplia variedad de clips o pistas de audio más cortos frente al uso de otros más largos que permitan al espectador absorber más contenido.

Fotografías

  • Hoy en día, la práctica habitual para las fotografías son las imágenes digitales. Si tiene diapositivas tradicionales de su obra, puede convertirlas a formato digital en cualquier laboratorio fotográfico local. Guarde los originales de forma segura, lejos del polvo y la luz.
  • Si decides fotografiar tu propio trabajo, investiga los diferentes tipos de cámaras disponibles antes de hacer la compra. Determina si puedes renunciar a alguna característica, como múltiples funcionalidades o una cámara más compacta, a cambio de una mayor resolución.
  • Utiliza un trípode para estabilizar la cámara.
  • Fotografíe sólo la obra sin fondo. Si tiene que utilizar un fondo, elija uno que sea negro, blanco o gris.
  • Utiliza una buena iluminación (luz solar si es posible).
  • Evite la desviación.

Obras escritas

  • Conozca las especificaciones de formato para presentar trabajos en línea a las editoriales o a los financiadores de subvenciones.
  • Formatea los documentos según la práctica del sector (por ejemplo, obras de teatro frente a guiones frente a poesía frente a prosa). En general, el trabajo se formatea para facilitar la revisión:
    • A ras de suelo con márgenes de una pulgada
    • A doble espacio
    • En un tipo de letra estándar como Arial, Calibri o Helvetica
    • Para los archivos electrónicos, utilice un archivo de documento portátil (PDF)
    • Para las copias impresas, utilice papel blanco fijado con una grapa en la esquina superior izquierda, un clip para carpetas o una carpeta normal
    • Los números de página deben estar situados en la parte inferior derecha o en las esquinas exteriores inferiores
    • Utilice cuidadosamente los encabezados y pies de página para el título, la sección o el capítulo


Declaraciones de artistas

Declaraciones de artistas

Una declaración de artista es una herramienta importante y valiosa. Puede ser una forma eficaz de comunicar información sobre usted, su proceso y su obra de arte para diversos fines de marketing y financiación. Las declaraciones de artista se solicitan a menudo para exposiciones y actuaciones o como material de apoyo para solicitudes de subvención. Hay algunos elementos básicos de una declaración de artista bien escrita que son universales y se aplican a todas estas situaciones.

Cómo redactar su declaración

A la hora de redactar su declaración de artista, tenga siempre en cuenta el público al que va dirigida y el motivo por el que la está escribiendo. A veces necesitará una declaración de artista para una exposición o actuación, o en ocasiones se le pedirá que la presente como parte del proceso de solicitud de una subvención. Siempre es mejor prestar atención a las directrices específicas sobre el formato o el contenido que puedan requerirse. En el caso de una solicitud de subvención, también debe saber qué tipo de profesionales revisarán su obra. La mayoría de las revisiones de subvenciones implican que un pequeño grupo de profesionales lea muchas solicitudes. Por este motivo, es mejor no presentar una declaración de artista demasiado larga. Intente escribir una declaración bien estructurada con suficiente contenido de calidad para dar a los revisores la información necesaria para puntuar su solicitud. Al mismo tiempo, su objetivo debe ser crear un caso convincente para usted, su proceso creativo y su trabajo.

Edición de

Recuerde que la primera clave para desarrollar una declaración artística de éxito es la retroalimentación. Pida a sus amigos y colegas que lean un borrador de su declaración y que le ofrezcan comentarios sinceros para editarla, así como para comprobar los errores ortográficos y gramaticales. Absorba estos comentarios y revíselos con la mayor objetividad posible. La incorporación de las sugerencias de edición adecuadas le ayudará a reforzar su declaración artística y a aumentar su eficacia. Además, lea la declaración en su conjunto y asegúrese de que tiene un flujo natural para el lector. Quizás quiera añadir transiciones o variedad a la estructura de las frases. No olvide eliminar cualquier afirmación, frase o palabra redundante o innecesaria.

Declaraciones de artistas eficaces y persuasivas

  • Actuar como una introducción básica a usted, su proceso y su trabajo
  • Se adaptan a la audiencia o al lector previsto (¿Esta versión se dirige al público en general o a un grupo de expertos que entenderán los términos y procesos técnicos?)
  • Son muy claros y fáciles de entender
  • Cuente bien su historia; brevemente, pero con una impresión muy profunda o memorable (Por lo general, una declaración de artista de una página es una longitud adecuada)
  • Son una reflexión sobre usted como artista, músico, escritor, etc. y sus filosofías o procesos, más que una sinopsis de una obra


Consideraciones fiscales

Consideraciones fiscales

Como artista, sus impuestos variarán en función de su disciplina. Tenga en cuenta que la siguiente información es sólo para fines educativos y no debe considerarse un consejo o asesoramiento fiscal profesional. Siempre debe consultar a un profesional de la fiscalidad, que tendrá una visión más profunda de sus obligaciones, tanto para sus finanzas personales como para las relacionadas con el trabajo.

Antes de hablar con su profesional de la fiscalidad, puede utilizar esta guía para armarse con la información adecuada sobre los tipos de impuestos que existen para las pequeñas empresas y los artistas emprendedores. Estas definiciones se han tomado de Investopedia.

Impuesto sobre bienes inmuebles

El impuesto sobre bienes inmuebles está asociado al valor de la propiedad. Tiene en cuenta el terreno, las mejoras en el terreno (como la construcción, la remodelación, etc.) y los bienes personales (objetos móviles). Normalmente, este impuesto es anual.

Impuesto sobre la renta

El impuesto sobre la renta está asociado tanto a los ingresos personales como a los de su empresa (si registró su práctica creativa como entidad empresarial). El impuesto grava los beneficios que obtienes con tu trabajo, las ganancias netas y cualquier otro tipo de ingresos relacionados con tu trabajo.

Impuesto sobre las ventas

El impuesto sobre las ventas se aplica a todos los bienes y servicios relacionados con su trabajo. Este impuesto se denomina a veces impuesto sobre el valor añadido (IVA) y se aplica principalmente a las pequeñas empresas. Es importante tener en cuenta que el impuesto sobre las ventas suele estar regulado por el estado y puede variar. Por ello, debe conocer el impuesto sobre las ventas que se aplica en el mercado en el que vende su obra.

Empleado (nómina)

Si emplea a otros artistas o individuos, tendrá que tener en cuenta el impuesto sobre las nóminas de los empleados. En realidad, se trata de un impuesto que se compone de dos tipos de impuestos similares. Los empleadores están obligados a retener una cantidad específica de dólares de los salarios de los empleados para ayudar a contribuir a la seguridad social y a los impuestos sobre la renta. Además, el empresario utiliza sus propios fondos para pagar su parte de las contribuciones a la seguridad social en nombre de los empleados.

Empleado (autónomo)

Como artista, puede tener que contribuir al impuesto sobre el trabajo autónomo si se emplea a sí mismo para crear obras y obtener beneficios de su trabajo. Si ha establecido su trabajo como una entidad empresarial (empresa individual, contratista, sociedad o sociedad de responsabilidad limitada) puede estar obligado a contribuir a este impuesto.

Impuesto especial

A menudo denominado impuesto indirecto, el impuesto especial se aplica a una obra además del impuesto sobre las ventas. Este impuesto se centra específicamente en la creación de una obra con la intención de venderla. En términos sencillos, el artista cobrará por la obra más de lo que le costó hacerla. Al fijar el precio de la obra con la intención de que recupere el coste del impuesto, traslada la carga fiscal al público o al consumidor.

Recursos fiscales


Informes de subvención

Informes de subvención

La presentación de informes sobre subvenciones es la forma en que los financiadores determinan cómo se han utilizado los fondos de la subvención a lo largo del año. Aunque los informes de las subvenciones varían según el financiador, hay algunas formas sencillas de mantenerse al tanto del proceso de presentación de informes financieros.

  • Lea y comprenda lo que tendrá que proporcionar y el nivel de detalle que tendrá que incluir antes de llegar al período de notificación.
  • Guarda tus recibos. Tanto si los guardas en una caja de zapatos como en una carpeta, lo mejor es que guardes todos los recibos de las compras que hayas hecho con el dinero de la subvención, sobre todo si te hacen una auditoría.
  • Organiza tus recibos por fecha. Esto facilita la búsqueda de un recibo específico.
  • Crea una hoja de cálculo de Excel para hacer un seguimiento de tus compras. Si el donante tiene un método diferente para el seguimiento de los gastos, es mejor seguir su método.


Opciones de ahorro

Opciones de ahorro

Aunque te sientas tentado a meter tus ingresos en un tarro o debajo del colchón, considera la posibilidad de ponerlos a trabajar para ti. Existen excelentes opciones de ahorro y, en función de la cantidad que quieras ahorrar y de lo accesibles que deban ser los fondos, es una forma estupenda de ganar dinero adicional.

Para ayudarte a comparar las opciones de ahorro, consulta sitios web como Bankrate.com o Yahoo! Finance para conocer los tipos de interés y las comisiones.

Cuentas de ahorro

Numerosas entidades financieras ofrecen muchos tipos diferentes de cuentas de ahorro. Antes de elegir la cuenta en la que desea depositar el dinero que tanto le ha costado ganar, haga algunas preguntas:

  • ¿Hay una cuota anual?
  • ¿Hay un saldo mínimo que deba mantener en la cuenta?
  • ¿Cuál es el tipo de interés?
  • ¿La cuenta con el mejor tipo de interés está disponible en una sucursal local?
  • ¿Cuáles son las condiciones para retirar dinero de la cuenta?

Certificados de depósito (CD)

Si no necesita acceso inmediato a sus fondos, puede considerar un CD de alto interés. Los CD suelen ofrecer tipos de interés superiores a los de las cuentas de ahorro; sin embargo, también requieren un depósito mínimo. Además, debe comprometerse a dejar los fondos en la cuenta durante un periodo de tiempo determinado (tres meses, seis meses, un año, cinco años, etc.). En general, cuanto más largo sea el periodo de inversión del CD, mejor será el tipo de interés que reciba, y suele cobrarse una penalización por retirada anticipada. Deberá tener en cuenta la política de renovación automática del CD para determinar si existe un breve plazo de tiempo para acceder a su dinero antes de que entre en un nuevo CD. Algunos bancos pueden renovar automáticamente los fondos en un CD con un tipo de interés inferior al de su mejor opción en función de los cambios en los tipos de interés durante el tiempo de su depósito inicial. Si invierte los fondos durante un periodo de tiempo prolongado, es importante que se mantenga al día y se comunique regularmente con su representante de cuenta sobre el estado de sus fondos.

Otras opciones de inversión

Hay una serie de opciones de inversión para ganar dinero adicional sobre los ahorros iniciales. Si bien es cierto que estas opciones son las que más rentabilidad ofrecen, también suelen ser las más arriesgadas. Algunos ejemplos son los fondos de inversión, los bonos o los mercados monetarios. Para obtener más información sobre las opciones de inversión, visite algunos de los recursos financieros que hemos enumerado o consulte a un asesor financiero.


Uso de los ratios financieros

Uso de los ratios financieros

Los ratios financieros le proporcionan una forma rápida y sencilla de ver su situación financiera. Compuestos por unos simples datos y algunas matemáticas, estos ratios pueden ser útiles a la hora de determinar la elegibilidad de un préstamo, la protección frente a una crisis financiera o su ratio de endeudamiento actual.

Ratio

Qué necesitará

Cuándo debe usarlo

Fórmula

Ratio de corriente Activos corrientes

Pasivo corriente

Utilícelo cuando necesite demostrar su capacidad para pagar rápidamente sus obligaciones del año. Los acreedores suelen buscar un mayor porcentaje de activos. Activo corriente/
Pasivo corriente
Ratio de rapidez Efectivo

Cuentas por cobrar

Notas

Al igual que el ratio actual, utilícelo para demostrar su capacidad de pagar o invertir rápidamente en algo. Esto no incluye su inventario o el trabajo que está planeando vender. En este caso, nos fijamos principalmente en su efectivo actual. (Activo Corriente -Inventario)/
Pasivo corriente
Ratio de endeudamiento Importe total de la deuda

Activos totales

Este ratio se centra en tu deuda a largo plazo (hipotecas, préstamos estudiantiles, etc.). Los prestamistas buscan un ratio menor a la hora de decidir si te conceden un préstamo. Deuda total/ Activo total
Margen de beneficio bruto Ventas totales

Coste de los productos vendidos

Esta proporción demostrará cuánto has ganado con la venta de tu obra después de calcular los costes asociados a su creación. (Ventas totales-Coste de la mercancía vendida) / Ventas totales


Herramientas de gestión financiera

Herramientas de gestión financiera

Disponer de algunas herramientas sencillas de gestión financiera puede ayudarte a lograr un mayor control sobre tu práctica creativa. Las herramientas aquí descritas te ayudarán a reflexionar sobre el dinero que tienes actualmente, cómo estás utilizando tu dinero y cómo podrías aprovechar tu dinero de diferentes maneras.

Presupuesto (mirando al futuro)

El presupuesto o plan de gastos le ayudará a gestionar su dinero. Un presupuesto está diseñado para estimar lo que puede gastar durante un periodo de tiempo. Para simplificar las cosas, empiece con un presupuesto mensual. Basándose en sus ingresos y gastos, puede calcular lo que puede recibir y lo que puede gastar en el mes siguiente. Aunque es posible que no acierte el primer mes, sus estimaciones deberían ser más precisas a medida que pase el tiempo.

Hay varias formas de organizar el presupuesto. Una buena manera de empezar es elaborar un documento básico en el que se designe una columna como categoría y, en la siguiente, la cantidad presupuestada para esa categoría. Asegúrate de que tus categorías sean bastante amplias para que el uso de esta herramienta no se convierta en una carga. Puede empezar con las categorías que ha enumerado anteriormente. Otra forma de pensar en las categorías de gastos es considerar los motivos del gasto (en otras palabras, ¿se trata de investigación y planificación, desarrollo y creación o marketing y distribución?) Si te sientes experto en tecnología, puedes probar a utilizar un programa como QuickBooks o Expensify para configurar el presupuesto. También hay muchas opciones gratuitas, como algunas aplicaciones estupendas para el ordenador, la tableta o el teléfono inteligente.

Una vez que haya creado y finalizado su presupuesto, puede guardarlo como referencia o utilizarlo como documento de trabajo. Puede mantener un recuento de sus gastos reales en un archivo separado y compararlo con su presupuesto. También puede actualizar su presupuesto cuando gaste más dinero en una categoría y menos en otra. En cualquier caso, debe conservar una copia del presupuesto original que elaboró para usted. Utilícelo como bloque de construcción y herramienta de medición para determinar lo cerca que está de su objetivo original.

Balance (una instantánea)

Activo - Pasivo = Patrimonio neto

Un balance, también conocido como estado de situación, le permite ver su estado financiero actual de forma muy sencilla. Más o menos, esta hoja es una instantánea de su efectivo y otros activos tomados en un solo punto en el tiempo. En primer lugar, esta hoja enumera todos tus activos actuales en total, incluyendo tanto los tangibles (dinero en efectivo, suministros, estructuras, terrenos, obras de arte físicas, etc.) como los intangibles (derechos de autor, patentes, nombre de la marca, contratos de comisiones aún no realizados, etc.). De ese total puedes restar tu pasivo o la deuda que tienes con esos activos. De este modo, podrá ver su patrimonio neto, es decir, la cantidad que usted o sus inversores poseen realmente de los activos actuales de su empresa.

Estado de flujos de efectivo (sus operaciones)

Un estado de flujo de caja está diseñado para permitirle ver la cantidad de efectivo que entra de su trabajo y el efectivo que se gasta. A diferencia del balance, este estado analiza las transacciones financieras durante un periodo de tiempo. Registra tus actividades de explotación (beneficios de la venta de productos/servicios, costes de envío de tu trabajo, etc.), tus actividades de inversión (pago de la hipoteca, compra de equipos o materiales, etc.) y las actividades de financiación.

Un estado de tesorería calcula su capacidad para cubrir los gastos inmediatos. En el caso de las empresas de artesanía y artes visuales, es posible que tengas activos y equipos increíbles, pero el pago de una obra terminada puede llegar de una sola vez. Del mismo modo, un local de espectáculos o un estudio de grabación puede tener efectivo inmovilizado en el alquiler de un espacio mientras su flujo de ingresos depende de la venta de entradas, la venta de discos o los contratos con los artistas. Un estado de flujo de caja puede ayudarle a visualizar, programar y gestionar este flujo financiero inestable, sea cual sea su disciplina. Además, los posibles prestamistas o inversores pueden estar muy interesados en revisar este estado.


Comprender sus finanzas actuales

Comprender sus finanzas actuales

Declaración de ingresos

Tener una imagen clara de tus finanzas actuales es el primer paso para una mejor gestión financiera. La mejor manera de abordarlo es crear algunas listas. Estas listas ilustran dos flujos financieros. El primero son tus ingresos, el dinero que te llega durante un periodo de tiempo; el segundo son tus gastos, el dinero que inviertes en tu trabajo o que gastas en gastos de manutención.

Ingresos

Tanto si te mantienes con tu trabajo, con un empleo secundario o con otra fuente, lo mejor es que contabilices todos los ingresos que recibes anualmente. Es posible que tenga que hacer una media de sus ingresos anuales, ya que los factores estacionales pueden contribuir a la cantidad de dinero que gana a lo largo del año. Mientras que el verano o las vacaciones pueden ofrecer una gran cantidad de festivales, espectáculos o ventas, sus ingresos pueden disminuir significativamente durante otras épocas del año. Calcule y promedie estos flujos y reflujos para su declaración anual. Es posible que ya tengas un sentido intuitivo de esto al complementar el desarrollo de tu trabajo durante las temporadas bajas. Desarrollar una comprensión más estructurada de estas tendencias será útil cuando examine sus gastos, el pago de la deuda, las oportunidades de desarrollo profesional y el inventario.

Posibles categorías de ingresos

  • Ingresos anuales de su obra. Si tienes diferentes tipos de ingresos procedentes de tu trabajo, puedes considerar la posibilidad de separarlos en sus propias categorías, por ejemplo, actuaciones, beneficios de las ventas de tu obra, derechos de autor, etc.
  • Ingresos anuales por enseñar a otros su oficio, como talleres, presentaciones, programas, etc.
  • Sueldo o salario anual
  • Ayudas, becas, residencias, etc.
  • Ingresos adicionales como regalos, inversiones, etc.

Gastos

Empieza por clasificar tus gastos anuales y separar los gastos laborales de los personales. Si no puedes separarlos por completo, por ejemplo, si tu estudio está en tu casa y no puedes delimitar las facturas de los servicios públicos, considera la posibilidad de añadir un apartado para los gastos compartidos.

Posibles categorías de gastos anuales

  • Contratistas o servicios profesionales
  • Pagos de deudas (préstamos estudiantiles, préstamos para automóviles, tarjetas de crédito, etc.)
  • Educación y formación
  • Alimentación y bebidas
  • Seguros
  • Marketing y comunicación
  • Membresías, suscripciones y libros
  • Franqueo y envíos postales
  • Jubilación
  • Sueldos y salarios de aprendices, empleados o becarios
  • Espacio (alquiler y/o pagos de la hipoteca y mejoras o modificaciones)
  • Suministros y equipos
  • Impuestos y otros pagos gubernamentales
  • Viajes
  • Servicios públicos
  • Otros gastos anuales

Elaboración de la cuenta de resultados

Al crear listas de sus ingresos y gastos puede empezar a ver la estructura de su cuenta de resultados. Se trata de una declaración de tus ganancias o pérdidas netas. Para finalizar esta cuenta, suma tus ingresos y gastos y aplica la fórmula:

Ingresos - Gastos = Beneficio neto/Pérdida neta

Otras fuentes de financiación

Además de los ingresos y los gastos, deberías crear dos listas adicionales: una para resumir todos tus ahorros actuales (cuentas de ahorro, CD, inversiones, etc.), y para tu deuda total más allá de tus pagos anuales. Esto le dará una mejor visión general de sus finanzas actuales y a largo plazo. Al enumerar los ahorros, tendrá una mejor idea del efectivo actual que tiene a mano y de lo accesible que puede ser. Conocer su deuda total le mostrará qué parte de ese efectivo disponible puede estar inmovilizada proporcionalmente. Utiliza esta información para establecer objetivos financieros adicionales y para crear un balance.


Comisiones

Comisiones

Comisiones de organizaciones artísticas, culturales y de financiación estatal de las artes

Otra forma de que los artistas reciban apoyo financiero es solicitando activamente el encargo de nuevas obras de arte. Los artistas pueden ser seleccionados para participar en proyectos artísticos por encargo a nivel local, estatal, regional y nacional. A veces estos proyectos son administrados por organizaciones artísticas y culturales locales en torno a una necesidad específica o a un acontecimiento comunitario. Otras veces los encargos forman parte de la programación anual de una organización:

  • Se puede seleccionar a un artista visual para que diseñe y dirija un proyecto práctico de murales comunitarios en colaboración con una escuela local de la ciudad sobre un tema de interés actual.
  • Se puede encargar a un paisajista que ayude a diseñar un jardín curativo como parte de la colaboración entre un programa de divulgación de un hospital de la ciudad y un vivero local.
  • Un compositor puede ser seleccionado para escribir una nueva obra para el aniversario del centenario de una organización.

Los encargos son una forma eficaz de que los artistas reciban fondos directamente para crear una nueva obra o conjunto de obras en colaboración con una organización patrocinadora. En la mayoría de los casos, estos encargos utilizan un proceso de selección centrado en una revisión por parte de un jurado o en un proceso de selección comisariado. Se pide a los artistas que presenten propuestas y muestras de trabajo que pasan a formar parte del proceso de revisión. Ocasionalmente, en el caso de encargos de esculturas a gran escala, los finalistas también pueden ser seleccionados para crear modelos de la obra propuesta y visitar lugares para su ubicación como parte del proceso de selección final.

Para saber más sobre las organizaciones de su comunidad que pueden ofrecer encargos a los artistas, visite las convocatorias de la Brújula Creativa del CPAC para conocer las próximas oportunidades.

También hay programas Percent for Arts administrados por consejos artísticos estatales y organizaciones de financiación como el Consejo de las Artes de Ohio, que involucran directamente a los artistas notificándoles los próximos plazos de encargo para proyectos y comisiones específicas. Por ejemplo, se puede encargar a un escultor el diseño y la creación de una nueva obra para el espacio interior del atrio de un edificio científico universitario.

Obtenga más información sobre las oportunidades de creación de redes y comisiones artísticas en su comunidad y en todo el estado:

Investiga programas específicos como el Programa Percent for Art del Consejo de las Artes de Ohio, revisa la legislación y las directrices y recibe avisos de comisiones para los próximos proyectos.