Asamblea para las Artes

Las oportunidades de desarrollo profesional para los artistas pueden ir desde la asistencia a conferencias hasta la realización de cursos o presentaciones sobre su trabajo. El valor de cada oportunidad de desarrollo profesional es que te permite obtener herramientas y habilidades importantes que informan tu práctica artística y tus objetivos.

Antes de las redes sociales, los artistas solían compartir sus ideas en discusiones de grupo o en críticas de obras de arte. Aunque este tipo de críticas se dan con más frecuencia en entornos académicos, existen opciones para que los artistas creen una comunidad de compañeros con ideas afines fuera de un entorno académico.

Una revisión por pares informal es precisamente eso, una oportunidad para reunirse con otros artistas de su disciplina para discutir y ofrecer críticas del trabajo de los demás en un entorno de respeto mutuo. No hay normas establecidas sobre cuándo o cómo debe realizarse una revisión o crítica por pares. A veces, los artistas que comparten una misma disciplina consideran beneficioso reunirse con regularidad para compartir las oportunidades de establecer contactos y ofrecer comentarios y críticas constructivas de las obras de los demás. Se trata de un proceso voluntario y abierto, cuyo diseño y frecuencia se deja en manos de los participantes.

Tienes habilidades que beneficiarían y serían de interés para otros, no sólo en tu grupo de pares inmediato, sino en la comunidad en general. Como artista, puedes pensar en organizar talleres o presentaciones públicas para la comunidad en torno a tus prácticas y procesos artísticos. Estas sesiones pueden ser más informales que una clase que podrías diseñar e impartir en una universidad o colegio local.

Estas oportunidades de enseñanza informal son valiosas no sólo para usted como artista/presentador, sino también para la comunidad que experimenta su trabajo en un entorno totalmente diferente. Además, estas oportunidades pueden ofrecer una nueva fuente de ingresos o aumentar su accesibilidad. Y lo que es más importante, puede inspirar a la gente y ayudar a desmitificar su profesión creativa.

• Un escritor organiza un taller en una librería local para compartir ideas para escribir relatos cortos y explorar formas de encontrar publicaciones que acepten esos relatos.
• Un artista visual organiza un evento de "estudio abierto" en coordinación con otros artistas para invitar al público en general a ver obras y procesos pasados y actuales.
• Un dramaturgo que invita a la comunidad a asistir a una lectura "en taller" de una obra en curso para solicitar opiniones.

A veces, un artista diseña por sí mismo oportunidades en colaboración con empresas y/o organizaciones artísticas de la comunidad (como en los ejemplos señalados aquí). Otras veces, los artistas son invitados directamente por una organización artística o cultural a participar en un taller o una conferencia patrocinados. Si te involucras con las organizaciones artísticas y culturales de tu comunidad (así como con las empresas locales), aumentarás tus posibilidades de participar en este tipo de eventos.

Si está interesado en la educación artística de los niños a los 12 años, en convertirse en artista docente o en desarrollar sus habilidades de enseñanza, hay una serie de recursos a los que puede recurrir a nivel local y nacional:

• Centro de aprendizaje inspirado en las artes
• Gran pensamiento
• Crear calidad (un programa de Big Thought)

La medición es un componente importante y a veces olvidado de cualquier proyecto o esfuerzo profesional en curso. Si está trabajando en un proyecto o evento de duración limitada, lleve un registro de la asistencia, haga una encuesta a su público y haga un seguimiento de los comentarios, sugerencias, historias e ideas que se generen como resultado de su trabajo. En el caso de proyectos continuos, puede enviar una encuesta trimestral o anual a los participantes, socios o partes interesadas para hacer un seguimiento de los datos de las transacciones y medir los resultados a lo largo del tiempo.

Mirar las historias o las cifras una al lado de la otra puede darle una imagen interesante y a menudo inesperada de su trabajo. Puedes ver dónde has tenido éxito y dónde puede haber puntos débiles. Es posible que veas datos que indiquen la necesidad de un conjunto de habilidades adicionales o de una colaboración o asociación. Los comentarios pueden revelar las consecuencias imprevistas -buenas o malas- de las decisiones que tomaste a lo largo del proceso creativo.

Además de encuestar a su público o clientes, obtenga la opinión de sus colaboradores, compañeros, asesores y financiadores, ya sea formal o informalmente. Esto puede incluir la programación de una discusión informal para hablar de su rendimiento o trabajo para obtener ideas adicionales.

Elaborar una buena encuesta puede convertirse en todo un arte. Hay una serie de consultores y empresas de investigación que se dedican a hacer las preguntas correctas, en el orden adecuado y a recogerlas de la manera más apropiada. Sin necesidad de contratar a un consultor, hay algunos consejos que podemos compartir para ayudarle a desarrollar una encuesta eficaz y analizar los resultados:

• Dedica tiempo y cuidado a elaborar tus preguntas. No es raro que pases la mayor parte del tiempo pensando en qué preguntas hacer.
• Sé estratégico. Es importante hacer preguntas específicas, en lugar de todas las preguntas posibles que se te ocurran. Esto demuestra respeto por el tiempo de los encuestados y ayudará a evitar la sobrecarga de datos durante el análisis.
• No incluya suposiciones en su encuesta. Cuando elabore las preguntas de su encuesta, evite hacer preguntas capciosas o incorporar emociones a la encuesta. Esto te permitirá ser lo más objetivo posible.
• Ponga las preguntas más importantes al principio. El porcentaje de personas que completan las últimas preguntas de una encuesta suele ser mucho menor que el de las primeras.
• Realiza todo el proceso con la mente abierta. Es probable que recibas una gran variedad de respuestas, pero recuerda que no debes tomarte nada como algo personal. En su lugar, concéntrese en cómo puede utilizar de forma constructiva toda la información positiva, negativa y neutra para mejorar su trabajo en el futuro.

Las redes sociales como Facebook, Google+, LinkedIn, MySpace o Twitter pueden ser una forma eficaz de comercializar eventos y presentaciones públicas. Estos sitios también pueden ser útiles para vender tus obras de arte, publicar actuaciones, participar en debates con el público y los fans, y buscar nuevas oportunidades e ideas. Antes de empezar a crear nuevos perfiles en Internet, piense por qué está en línea, a quién quiere llegar y cómo piensa relacionarse con cada sitio. Los distintos sitios tienen propósitos, usuarios y funcionalidades diferentes. Es conveniente que escribas tus objetivos e investigues tu mercado para construir una estrategia antes de embarcarte o perfeccionar tu presencia en las redes sociales.

Una vez que hayas decidido dónde quieres estar, mantén la conversación. Lo único que tienen en común todas las redes sociales es que están diseñadas para ser sociales. Comenta las publicaciones, comparte enlaces y solicita comentarios de otros miembros de la comunidad.

Los blogs son otra forma de informar al público sobre su proceso artístico, su filosofía y su visión creativa. Hay muchos ejemplos de blogs de artistas en Internet que contienen enlaces a Facebook o Twitter para aumentar las posibilidades de establecer contactos. Desarrollar tu blog personal no tiene por qué ser una tarea desalentadora. Puedes crear un blog en WordPress de forma relativamente sencilla y gratuita.

Una vez que tengas el diseño de tu blog, puedes crear entradas e invitar a debates sobre tu filosofía, tu trabajo actual y las direcciones futuras. Escribe sobre lo que sabes y ofrece contenidos que puedan servir a los demás (consejos, tendencias, información sobre una técnica que utilizas, etc.). Los blogs son también una buena forma de iniciar debates entre compañeros sobre temas comunes y de discutir las mejores prácticas para tu trabajo como artista. Amplíe su red y aumente la visibilidad enlazando con otros blogs de artistas, curando contenidos externos e invitando a otros escritores como blogueros invitados.

Lo más importante es que los blogs ayudan a los artistas a establecer una presencia en línea. Así que, tanto si decides "bloguear" como "no bloguear", te debes a ti mismo investigar los beneficios.

Hay muchos sitios informativos que pueden ofrecer sugerencias y consejos para crear un blog eficaz que se ajuste a su estilo e intención (Tenga en cuenta que estos enlaces le llevarán fuera del sitio actual, y que las opiniones representadas en ellos son propias de los autores y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Arts Cleveland. Arts Cleveland no respalda la compra de productos o servicios de sitios externos):

• Blogs de artistas, Blogs de arte
• Artistas que bloguean
• Entradas de blog con éxito
• Dale vida a tu blog
• Hoja de trucos de Wordpress

Es posible que ya esté utilizando una red social o un blog para uso personal o de marketing. Ahora piense en estas herramientas desde un ángulo diferente. Las redes sociales, los blogs e Internet en general, nos dan a todos acceso a consejos, ideas y líderes de opinión muy solicitados en todo el mundo. Al igual que usted utiliza las distintas plataformas de diferentes maneras, los expertos también lo hacen. Algunos pueden ofrecer citas inspiradoras o sus últimas ideas; publicar extractos de sus últimos trabajos o proporcionar consejos directos sobre temas especializados. Busca a un profesional que admires, vídeos que se relacionen con tus conceptos o empresas que ofrezcan servicios para tu tipo de trabajo. Cada día, cada hora, cada minuto y cada segundo se publican en Internet novedades interesantes y gratuitas. Investigando un poco por adelantado puedes dejar que estos portales trabajen para ti.

Con tantas opciones, no querrá verse abrumado por todas sus cuentas en línea. Esta es una preocupación común de las pequeñas empresas, las organizaciones sin ánimo de lucro y las grandes corporaciones por igual. Actualmente está surgiendo una nueva industria de herramientas de agregación para ayudar a resolver este problema. Assembly for the Arts ha utilizado Tweetdeck, Hootsuite y Buffer, que tienen sus propios pros y contras.

La documentación de calidad de las obras de arte es una consideración importante para los artistas de todas las disciplinas. Puede suponer una gran inversión de tiempo y recursos, pero los resultados a largo plazo de imágenes, grabaciones o manuscritos de alta calidad aportarán muchos beneficios potenciales:

• Búsqueda de financiación
• Marketing
• Creación de un sitio web
• Asegurar los clientes
• Asegurar a los gestores
• Reservar conciertos
• Contratar un equipo o ser contratado

En general, siempre hay que intentar acabar con la mejor representación de alta calidad de su trabajo en el formato que mejor se adapte a su disciplina particular. También es importante tener en cuenta que en esta sección no estamos hablando de la calidad de la obra en sí, sino de la representación digital de esa obra.

Ya sean imágenes digitales, diapositivas convencionales, vídeo, audio o manuscritos, la forma de presentar su trabajo dejará una impresión duradera en los posibles financiadores, comisarios, salas de espectáculos y editores. Estas personas revisarán su trabajo y tomarán decisiones en función de las muestras de trabajo audiovisual que haya elegido enviar y de la calidad profesional de esos materiales.

• Decide si te sientes cómodo documentando tu propio trabajo o decides contratar a un profesional.
• Previsualice su documentación digital de diapositivas, vídeo o audio para asegurarse de que tiene la mejor representación posible de su trabajo antes de subir las imágenes a una solicitud de subvención, compartirlas con proveedores o publicarlas en sitios de crowdfunding.
• Conozca las especificaciones de la imagen digital y del portal antes de subir las imágenes a cualquier sitio.

• Para los artistas escénicos que dependen de la utilización de la documentación de su obra realizada en directo y grabada por un tercero (compañía de danza, espectáculo

  local, promotor o estudio) seleccione muestras que representen claramente su trabajo y que no sean demasiado oscuras o de mala calidad.

• Si decides grabar tu propio trabajo, investiga los diferentes tipos de cámaras de vídeo o tecnología de grabación de sonido disponibles. Determina si puedes renunciar a alguna característica, como múltiples funcionalidades o un equipo más compacto, a cambio de una mayor calidad de imagen y/o sonido.
• Utilice un trípode para estabilizar el equipo.
• Ten en cuenta la acústica de la sala. Cualquier eco es difícil de eliminar en la edición. Graba en un entorno sonoro seco, cuelga telas y/o utiliza una sala con mobiliario blando.
• Equilibre la edición de una amplia variedad de clips o pistas de audio más cortos frente al uso de otros más largos que permitan al espectador absorber más contenido.

• Hoy en día, la práctica habitual para las fotografías son las imágenes digitales. Si tiene diapositivas tradicionales de su obra, puede convertirlas a formato digital en cualquier laboratorio fotográfico local. Guarde los originales de forma segura, lejos del polvo y la luz.
• Si decides fotografiar tu propio trabajo, investiga los diferentes tipos de cámaras disponibles antes de hacer la compra. Determina si puedes renunciar a alguna característica, como múltiples funcionalidades o una cámara más compacta, a cambio de una mayor resolución.
• Utiliza un trípode para estabilizar la cámara.
• Fotografíe sólo la obra sin fondo. Si tiene que utilizar un fondo, elija uno que sea negro, blanco o gris.
• Utiliza una buena iluminación (luz solar si es posible).
• Evite la desviación.

• Conozca las especificaciones de formato para presentar trabajos en línea a las editoriales o a los financiadores de subvenciones.
• Formatea los documentos según la práctica del sector (por ejemplo, obras de teatro frente a guiones frente a poesía frente a prosa). En general, el trabajo se formatea para facilitar la revisión:
  • A ras de suelo con márgenes de una pulgada
  • A doble espacio
  • En un tipo de letra estándar como Arial, Calibri o Helvetica
  • Para los archivos electrónicos, utilice un archivo de documento portátil (PDF)
  • Para las copias impresas, utilice papel blanco fijado con una grapa en la esquina superior izquierda, un clip para carpetas o una carpeta normal
  • Los números de página deben estar situados en la parte inferior derecha o en las esquinas exteriores inferiores
  • Utilice cuidadosamente los encabezados y pies de página para el título, la sección o el capítulo

Una declaración de artista es una herramienta importante y valiosa. Puede ser una forma eficaz de comunicar información sobre usted, su proceso y su obra de arte para diversos fines de marketing y financiación. Las declaraciones de artista se solicitan a menudo para exposiciones y actuaciones o como material de apoyo para solicitudes de subvención. Hay algunos elementos básicos de una declaración de artista bien escrita que son universales y se aplican a todas estas situaciones.

A la hora de redactar su declaración de artista, tenga siempre en cuenta el público al que va dirigida y el motivo por el que la está escribiendo. A veces necesitará una declaración de artista para una exposición o actuación, o en ocasiones se le pedirá que la presente como parte del proceso de solicitud de una subvención. Siempre es mejor prestar atención a las directrices específicas sobre el formato o el contenido que puedan requerirse. En el caso de una solicitud de subvención, también debe saber qué tipo de profesionales revisarán su obra. La mayoría de las revisiones de subvenciones implican que un pequeño grupo de profesionales lea muchas solicitudes. Por este motivo, es mejor no presentar una declaración de artista demasiado larga. Intente escribir una declaración bien estructurada con suficiente contenido de calidad para dar a los revisores la información necesaria para puntuar su solicitud. Al mismo tiempo, su objetivo debe ser crear un caso convincente para usted, su proceso creativo y su trabajo.

Recuerde que la primera clave para desarrollar una declaración artística de éxito es la retroalimentación. Pida a sus amigos y colegas que lean un borrador de su declaración y que le ofrezcan comentarios sinceros para editarla, así como para comprobar los errores ortográficos y gramaticales. Absorba estos comentarios y revíselos con la mayor objetividad posible. La incorporación de las sugerencias de edición adecuadas le ayudará a reforzar su declaración artística y a aumentar su eficacia. Además, lea la declaración en su conjunto y asegúrese de que tiene un flujo natural para el lector. Quizás quiera añadir transiciones o variedad a la estructura de las frases. No olvide eliminar cualquier afirmación, frase o palabra redundante o innecesaria.

• Actuar como una introducción básica a usted, su proceso y su trabajo
• Se adaptan a la audiencia o al lector previsto (¿Esta versión se dirige al público en general o a un grupo de expertos que entenderán los términos y procesos técnicos?)
• Son muy claros y fáciles de entender
• Cuente bien su historia; brevemente, pero con una impresión muy profunda o memorable (Por lo general, una declaración de artista de una página es una longitud adecuada)
• Son una reflexión sobre usted como artista, músico, escritor, etc. y sus filosofías o procesos, más que una sinopsis de una obra